风靡一时的“艺霞歌舞剧团”结合戏剧与歌舞，成为另类看戏的娱乐方式
“猪哥亮”的歌厅秀风靡全台，他早年也是从今日歌剧院演出《廖添丁》男配角崛起
或许你演过话剧、看过舞台剧；但许多人不知道，早在日殖时代，在台湾歌仔戏与布袋戏之外，曾有一波热闹轰动的“新剧”潮流，观众在戏院里，看真人演出现代戏，当时被视为一种“文明”的象征。
二十世纪初期，台湾受到日本新演剧的影响，也开始演出“新剧”，相对于京剧与歌仔戏的“旧剧”，也被称为“文明戏”。后来，日本在台殖民实施“皇民化”运动，严格管制台湾歌仔戏与布袋戏的演出，新剧也变成日语的“皇民剧”。但张维贤等人成立“星光演剧研究会”、“民烽剧团”，除了演出易卜生等岛外剧作，更坚持以闽南语表演，利用新剧倡导民族意识。
张维贤推新剧 倡导民族意识
台湾文史专家庄永明表示，“张维贤是台湾新剧运动第一人，而且他的态度严谨，还找连雅堂来教闽南语、杨三郎负责舞台设计；最著名的就是1943年的《阉鸡》，负责音乐的吕泉生将台湾民谣《丢丢铜仔》、《六月田水》都搬上舞台当配乐，当时是“皇民化”时期，不准唱闽南语歌，此举惹恼日本殖民当局，第二天就下令禁唱”。
国民党来台后，新剧还流行一阵子，到了白色恐怖时期，著名剧本《壁》的作者简国贤被枪毙，新剧受压抑日渐噤声，改由“话剧”独占舞台，“国防部艺工总队”也下设话剧队。
由于政治上的高压管控，民间的戏剧活动遭受限制，只能透过歌舞剧或笑闹剧宣泄活力，五十到六十年代，台湾盛行歌舞剧团，《望你早归》名曲作者杨三郎，1952年筹组“黑猫歌舞团”，文英、阿匹婆都是团员出身，引发歌舞热。
艺霞歌舞剧团 宣泄民间活力
六十年代的“艺霞歌舞剧团”更结合戏剧与歌舞，成为另一种看戏的娱乐方式，歌舞剧团纷纷成立；就连综艺天王“猪哥亮”，也是从剧团舞台上发迹。本名谢新达的“猪哥亮”，从小就爱在庙口看布袋戏、歌仔戏，幻想有一天也要站上舞台。他14岁离开家乡高雄左营，跟着剧团流浪大小乡镇，19岁以艺名“清峰”在歌厅驻唱。
“猪哥亮”先在戏班里打杂，努力学表演，没几年就当编剧、演戏。27岁时，他在今日歌剧院演《廖添丁》的男配角“猪哥亮”，与蓝宝石歌厅拼戏，连蓝宝石卖黄牛票的大姊，卖完票都赶去看他演戏，“因为我很好笑啊”，“猪哥亮”说，他因此一鸣惊人，“后来我就叫‘猪哥亮’了。”
六十、七十年代，文化大学戏剧系教授李曼瑰藉着教学与宗教，为台湾的戏剧运动保留一丝命脉，她所支持的张晓风及“基督教艺术团契”，成为兰陵剧坊的前身；到八十年代剧场运动兴起，赖声川等人推出叫好叫座的《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等戏码，台湾的舞台戏剧，才从死气沉沉的暮色里重拾活力。
