本期策划：张洁

聚焦《少年派》：心有猛虎 细嗅蔷薇

　　十多年前，杨·马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》推出时，热卖连带获奖，曾在文学界刮起一阵旋风。面对这部被认为是“不可改编成电影”的作品，李安花了三年时间精心打造，让影片以一种令人难以置信的力量和美感呈现在大银幕上。这部最新3D力作，达到了“口口相传”的宣传效果，“零差评”也让该片达到了《阿凡达》时的观影盛况，首周票房轻松“漂”过亿。李安不仅为观众奉献了一场视觉盛宴，影片所诠释的“人性两面”同样引起热议。一个派，两个故事，不知看过的观众，哪个才是你所喜欢的？ <参与讨论>   →浏览精彩评论 进入评论频道←

《少年派的奇幻漂流》
　　十六岁的印度少年派(Pi)，父母与兄长因船难葬身海底，他发现与一只三岁、四百五十磅的孟加拉虎Richard Parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他们彼此警觉，又无法不相依为命；他们令彼此因恐惧和陪伴而存活，而人兽之间，是否可以有友谊或爱？丛林前的义无反顾，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。这虎的存在，是真实还是虚幻？是他者还是心魔？这关于故事的故事，是否只是幻觉？
最大悬念：故事的真与假
　　第一个故事是电影的主线,派与那只名叫“理查德·帕克”的孟加拉虎(之前还有斑马、鬣狗和猩猩,后鬣狗咬死了斑马和猩猩,老虎又吃掉了鬣狗)如何在大海上共处了227天。然而在影片即将收尾之时,派又给出了一个人吃人的故事:幸免于难的水手、厨师、派以及他的母亲四人在太平洋中漂流,最后仅剩他一人。杰拉德·德帕迪约饰演的凶残厨师杀死了水手和派的母亲,最后派拿起刀杀死了厨师。这个故事中的四人也分别对应着第一个故事中的四个动物:水手是斑马,厨师是鬣狗,母亲是猩猩,而派就是那只老虎。李安说：“第二个故事让大海求生不那么简单。它一下过渡到试探人心可以抵达的边疆。这个故事的主题才真的切中了生存的核心。到底什么是精神力量，什么是信仰，到底是内在的还是外在的，是物质的还是精神的，每个人都能得到思考。”在这个充满寓言的故事里,叙述者虚实结合,到了也没有给出观众最终的结论,而是要你自己去选择。李安说,现实性在这部电影里的语法只是大海和老虎对少年派的挑战。而这部电影呈现出的虚构性,或者说更高的现实性,则是无穷无尽的。
神来之笔：食人岛
　　电影中有一个神来之笔,就是那个形状似人的吃人岛。小说家马特尔的解释是：“那只是想吓大家一跳。”大众解读为：食人岛隐喻了印度教的教义，是毗湿奴（印度三大神之一）的化身，万事万物不过他的梦境。不少人据此认为，岛屿只是少年派虚弱晕厥后的梦。梦境是欲望的满足和记忆无序的重构，此外没有任何意义。而“邪恶”的说法认为，食人岛是躺着的女人形状，或者说就是“妈妈”，派从这里获得生命的补给——他痛快地吃了和他同船的人的肉，在享受生理的基本需求后，牙齿提醒他不能在这种欲望中长期呆下去，要继续前进。
挠人思绪的灵幻电影
　　《少年派的奇幻漂流》简单之中依然蕴含着深刻复杂的思考与哲理。少年派同时信仰三种宗教，漂流过程中又屡屡遭遇有如神迹的场景，无不带出李安想让影片具有宗教一般神圣感与神秘感的野心，两个漂流故事的对比与隐喻也显得高深莫测。影片所传递的种种思考并不需要观众用脑去想，不需要绞尽脑汁去追寻所谓的“意义”，因为影片已经通过“中年派”之口直接告诉你：“这一切发生了就是发生了，为什么非要意味着什么呢？”而需要用心去悟，将自己浸入影片之中，想象着自己就是那个在海上漂泊的少年，拿自己人生中成长与历练过程的种种经历，与之发生碰撞和共鸣，就会顺其自然地感受到对世界、对人生、对人性的种种微妙的、难以言说的复杂思想与情感，经历重生般的思想荡涤与灵魂洗礼。至于“中年派”讲述的两个故事孰真孰假，其实也并不重要，重要的是你选择相信什么，而大部分人都会选择相信“奇幻漂流”，也恰恰证明了人类内心对于宗教力量和人性善念的信心，正是这种信心让我们心中具有了战胜无常自然与人性恶念的力量，在无论怎样残酷的境遇中，都具有积极、勇敢、乐观的进取精神，从而让善与美的光芒在世间生生不息。
3D技术与剧情高度融合
　　李安的《少年派的奇幻漂流》将3D技术与美学推展到新的阶段，令人意识到电影的更多可能性。《少年派的奇幻漂流》富含温情，无论影调还是情绪——人们印象中的李安风格。《少年派的奇幻漂流》中影调明丽，海水与天空被置于3D幻觉中，彼此映照。海水既明滑如镜，又澄澈透明——向上与向下的垂直维度，与3D视效中沿银幕与观众轴线向内和向外延展的维度形成一种“浸入式”的空间，似乎观众与派一样，置身于巨大海洋中。《少年派的奇幻漂流》使用的3D技术，完全脱离了纯粹制造噱头的商业化思路，而是跟剧情高度融合，成为完成影片叙事、展现深刻内涵不可或缺的一部分。3D效果不仅创造了绝美的视觉效果，同样也让少年派的这次海上冒险变得异常真实可感，带给观众一种绝佳的身临其境的体验，不仅跟少年派一起感受遇险、求生、孤独、痛苦、释然、解脱等重重磨难与情感变化，更能触摸到少年派的灵魂，在海上漂流的天人合一的环境中，感受到一种难以言喻的灵魂感悟与精神升华。
李安：静水流深
　　一只老虎、一个小孩、一片海……这部被公认为“最不可能被影像化”的同名小说，在李安的妙手之下，被演绎为“融合了海上冒险和梦幻冥想”的3D视觉盛宴，更因“关乎人性与信仰的思考主题”而愈加滋养人心。李安心中的猛虎，被种种因素压抑，或他性情中的温文儒雅、中庸平和，或好莱坞大制作对导演个人风格的约束。猛虎咆哮而出、牙锋爪利的作品，个人认为，仅《冰风暴》与《色·戒》，更阴暗，冷峻，凌厉，绝望的力量。其他作品，则更多印证李安是个对制片人负责任的导演、技艺细腻精致的艺匠。当然，喜欢他的英国影评人Tom Shone会用一个很中国的形容词来赞扬他的风格：静水流深。
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　　李安曾说，这部电影有关信仰和勇气，是一部看完可以聊一聊的电影，我负责讲故事，期望抛砖引玉引出更多可贵的情感。就像电影中中年派所说的，现在我把故事告诉你了，它就成为了你的故事。两个故事，你喜欢哪一个？也许我们每个人的心里都会有一个属于自己对于少年派的理解，又有何妨？