书名：《Lens 视觉005：以手抵心》

　　作者：Lens

　　定价：48元

　　丛书：Lens系列MOOK

　　出版时间：2016年3月

　　出版社：中信出版集团

　　【内容简介】

　　《视觉005：以手抵心》包含了4 组关乎现代人如何寻找安心之地的故事：

　　日本冲绳，手工艺中寄居着传统、生活方式、身份认同，以及“以手抵心”“手考足思”的人性的自由气息。Lens多次深度探访采撷：有90多岁还在依岁时节律劳作的笃定感；有在都市里身心俱疲的中年人，回到故乡重觅心灵归宿；还有许多匠心与传承的故事，传递着今天最奢侈的“心之作业”。

　　原研哉是日本中生代设计中坚，也是以无印良品（MUJI）为代表的日式生活哲学的布道者。在与Lens的对话中，他梳理了自己对日本、中国和当下生活的思考。他试图用最凝练的方式，触动最根本的人性。

　　一个散落四地的大家庭，最亲密的家人，渴望又恐惧着相聚：因为长久的分离已经让他们失去了共同的话题和相处的耐心……这种甜蜜又矛盾的情绪，这种背井离乡者的自由与束缚，毫无疑问，正折磨着我们很多人。

　　武当山，聚集了一群因为各种原因前来“修仙”的人。有人出于宗教信仰，有人只为逃避生活……这是当下中国人寻求信仰出口的缩影。

　　【作者简介】

　　本期部分作者：

　　原研哉，日本平面设计中坚，无印良品（MUJI）艺术总监，武藏野美术大学教授。曾主持长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会等平面设计工作，展现了深植日本文化的设计理念。

　　卡特琳 肯宁，德国摄影师，毕业于澳大利亚格里菲斯大学昆斯兰艺术学院。她的摄影作品一直在探索人与空间之间的物理及情感联系，以及人类和环境之间的关系。她是《纽约时报》的常用摄影师。

　　王晴，青年摄影师，1975年出生于新疆吐鲁番，长期记录新疆社会及文化。

　　【内文试读】

　　冲绳织染 让人安心即为美

　　文与那岭一子

　　每当被问起冲绳织染品为何具有这般魅力，说实话，真的想不到很好的答案。正因为在这片土地出生、长大，充分浸染其中，所以才说不上来冲绳的魅力究竟源自何处。

　　是亚热带的气候和风土人情营造出的“异国情调”吗？是伤痕累累的“历史”吗？还是悠然自得的生活呢？可无论是哪种魅力，都能轻易举出反例，指出其中不好的一面。

　　同样，“织染品的色彩与花纹丰富”“是源自天然的馈赠”这些话，老实说我自己也觉得缺乏底气。

　　几年前，我到一所学校教授初一年级的美术课。有一次，我在课上问道：“‘美’这个字为什么是由‘羊’和‘大’组成的？”

　　孩子们回答：“因为羊毛很白很美”，“大的东西就美”，还有的回答“因为献祭的羊都是越肥越好吃，古人最看重这一点”。因为好吃所以幸福，而幸福就是美，让心情平静安逸。这种心情，也许就是“美”的开始吧。

　　孩子们的回答让我很受启发。冲绳织染品的魅力，不正是因为它带给人们的安心感吗？

　　我研究冲绳的织染也有20多年了，每一种材料、颜色和花纹，都像我自己的孩子一样。博物馆的馆藏室就是我的宝库，用手触摸着布料，想象着当时使用者的心情，想必有感叹，有无奈，也有舒适和安心吧。

　　冲绳织染品的特点，首先是使用了当地产的各种材料，还有碎花、纹织等各种技艺，直到今天仍然保存完整。

　　说起材料，就有芭蕉、苎麻、丝绸等纤维材料，还有红染、黄染、蓝染等多种植物染色系统。技法则因“岛”而异，有平织、纹织、花织、罗顿织，还有织和花织交杂的花仓织，保存下来的种类不胜枚举。

　　另一个特征就要从冲绳文化的整体来考虑了。冲绳地处各种文化交融的中心：北有大和文化，南有菲律宾、东南亚和中国，正因如此，各种文化都在冲绳有所体现。比如红型染的花纹，大体上以松竹梅和花等大和花纹为主，也能见到中国和东南亚的要素。而从历史来看，那些在日本现代化过程中流失的元素，都在冲绳保留了下来，比如在琉球装束中就能看到江户后期和服以及更遥远的室町、桃山小袖的影子。

　　冲绳的织染经过的漫长历史变化，大致可以分成4个时代：首先是1609年的萨摩藩入侵琉球之前，其次是到琉球王国解体，再次是从废藩置县到“二战”时期，最后是“二战”结束直到现在。

　　从史料来看，第一个时期留下的关于织染的资料非常少。这一时期冲绳与中国、东南亚、朝鲜和大和有大规模的交易往来，是琉球王国繁荣的时代。从当时的交易记录和对外贸易记录来看，许许多多的织染技法传入了冲绳。

　　第二个时期，冲绳与中国和大和的贸易减少，国内的产业愈加振兴，甚至出现了向大和输出织染的情况。随着技术改良和新技术导入，织染技法也提升了不少。我曾说，“这一时期完成了许多保存至今的织染技术”。实际上，许多当时的技术是超越现在的，比如一些目前已经绝迹的刺绣技法。

　　1879年，琉球王国解体，废藩置县开始，而贡纳布制度到1903年才完全消失。这一时期正是从琉球到冲绳的转变期，风俗习惯极大地受到大和影响，急于否定和摆脱琉球文化中所谓落后的部分。好在有一批冲绳文化的研究者和艺术家，通过他们的努力，让很多人了解到了冲绳文化的魅力。其中镰仓芳太郎和以柳宗悦为代表的民艺协会，对于战后复兴冲绳织染业都做出了极大贡献。

　　“二战”后，冲绳色彩浓重的织染从废墟中发展起来了。在这个时期，以喜如嘉为代表的芭蕉布重新登上舞台，同时诞生了南风原的织物批量生产体制。使用琉球王国时代流传下来的养蚕技术的久米岛绸、富有贡纳布特色的宫古上布和八重山上布，还有融汇了那霸特色的首里织，将已经绝迹的技法再现的读谷山花织，以及曾经只属于特权阶级的红型染……这一时期冲绳的文化遗产正在走向现代。

　　不同的人对于冲绳织染的理解各不相同，而我在见过无数织染物后，形成了这样的感想：这个世界也许越来越精准和严峻，但织染的世界并非如此。每一件织品都由人的双手做出，多少带有偏颇和歪曲，然而却包含着制作者的情感。这样的织染品拿在人的手中，带来了安心和温暖。

　　— 本文作者为冲绳织染研究专家