资料图：阿信
陈信宏，昵称阿信，1975年12月6日生于台北北投，毕业于台北实践大学室内设计学系，为台湾知名乐团五月天主唱，亦是知名词曲创作人。同时也是知名词曲创作者滚石唱片三大难搞之一（阿信、光良、奶茶），潮流服装品牌stay real的创始人/设计者之一，相信音乐股东之一。
2010年的MoCA上海当代艺术馆“纯真年代”展览，阿信首次以“音乐、视觉跨界创作者”身份，正式发表个人的多媒体创作。他在Dear Ball与Dear Box两件作品中，延伸五月天演唱会中的视频精华，融入于几何雕塑，以结合光学精密投影与大型空间雕塑来作互动呈现。其实最初策展人陆蓉之找到阿信时，他有点不相信这件事真能达成。他觉得 MoCA上海当代艺术馆的标准很严格，而他又还不曾把自己看作职业的艺术创作者。展览最终办成了，他挺意外。
在那次展览的演讲交流环节，阿信谈起过自己创意的达成方式。那就像往湖泊中丢石头：你经年累月地投石湖中，每次都只听到“扑通”一声，好像什么都不曾获得。但有一天，某颗石头扔下却不再下沉水底，因为你过往丢下的石头终于填满了那个湖。这些石头是否有它们具体的名字？阿信花了点时间去回忆。“我自己比较少从单一的作品里面得到灵感， 大家可能会以为看到一部电影或者一本书就突然产生想法，其实需要蛮长时间的沉淀和消化，那个时刻才会突然蹦出来。”
从音乐人到艺术创作者，阿信觉得这个转换是自然而然发生的。 从台北师大附中美术班，到实践大学室内设计系，他回忆说:“有关创作的事情我觉得都会有一些呼应和相关的地方。当初其实没有想到会把领域拓宽成这么多不同的项目，不过因为我们在大学里面主要一堂课就是创作概论，有一整年都在讨论有关基本创作这样一个大的题目，所以当时受到的训练算蛮扎实。”他还不经意地提到，上海的“纯真年代”和台北的“一克拉的梦想”突破了某些艺术展的纪录。将过去未必有到艺术场馆看展的人吸引过来，这可以被看作是阿信艺术尝试的收获之一。 他把小时候的书法课、大学时代的基本创作练习看作必须的功课，投入之后获得的东西远远超过预期，因为“当时觉得有些乏味，但是后来的际遇让我觉得幸好当时有熬过那些枯燥的阶段”。
“梦想是颗钻石，但是是一颗血钻石”，在台北与不二良等朋友共同经历过“一克拉的梦想”展后，阿信把梦想具化为这么一个句子。“很多人有梦想，但又都会觉得梦想是很难达成的。然而我觉得实现梦想的过程中一定会有很多的磨练和苦难，就让我想到《血钻石》那部电影。大家为了开采钻石牺牲很多汗水、生命和努力。其实每一颗钻石的成形就要牺牲那么多的青春和岁月，我觉得这样形容梦想是蛮贴切的。”
他觉得自己的经历很幸运，因为追求永恒的梦想“其实是很不人性跟人道的”，而在追寻过程中，能够跟朋友一起合作，产生可以令人享受工作的乐趣，阿信觉得这个是自己能坚持一路走下来的重要原因。所以如果世界末日在当下发生，他宁愿先把梦想丢开，好好享受当下，和朋友去吃一顿麻辣锅。
“一克拉的梦想”就像阿信回归艺术专业交出的答卷，而威尼斯双年展上的“地球”延续着同样的概念。他的作品之一，是重达200公斤的“地球扭蛋”。机器里其他的扭蛋都是白色，代表地球的那颗却是纯净独特的蓝色。“人类最后的纯真年代”是阿信那个系列的灵感来源。 这种纯真在他看来就如同童年在手里握着仅有的几个硬币，跑去杂货铺转扭蛋机。因为常常不能转到想要的那个玩具，于是他说“我要造一个扭蛋机”。如果说“地球”系列作品在诠释的概念很多人一看就能明白，那也并不意外。
“我觉得我的工作是一个跳板的角色，希望大家通过我的作品大家能够有更简单的角度去欣赏艺术品，所以我的作品都不太艰深，但又有一定特别的含义。借这个跳板，能够让大家认识他们之前没有了解的东西。”阿信带着自己在艺术相关领域颇有成就的伙伴加入，希望他们能够得到更多关注，让伙伴们的梦想也能变得更大。
