《导演·巴莱》
书名：《导演·巴莱》
作者：魏德圣/著；游文兴/撰文整理
出版：2011/8/1
出版社：远流出版
这是一部值得的电影，这是一件美好的事！
电影就像自己的孩子，尤其是在这片土地上。特别是在下定决心开拍时和男生播种的瞬间，都需要一股冲动。
如果《海角七号》是一股需要证明的冲动，那么《赛德克·巴莱》就是一股需要生存的冲动。
战士应该在战场上流血。猎人应该在猎场里追捕。
内容简介
他，魏德圣，台湾特有种导演，最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。
《赛德克·巴莱》可以说是一部创纪录的电影，无论规模、成本、场面等等。导演魏德圣自萌发意念，到2011年完成了电影，足足花了十二年的时间。本书为魏德圣导演述说自己的《赛德克·巴莱》故事，从决定开拍、前制，以及拍摄至杀青后的心情起伏；有失落、有烦躁、有郁闷、有欢欣，当然更有坚持意念的动力与心境。这本手记，可以说是追逐电影梦者的导览；可以说是电影人工作日志与教材；更可以是窥看电影导演幕后喜怒哀乐的心情日记。
作者简介
魏德圣，1969年生，台南人。因为受到军中同袍的影响，工专毕业的他一脚踏进了电影圈。1993年至2002年间参与多部电影和电视制作，同时开始提笔写剧本，1994年完成的《卖冰的儿子》获得新闻局优良电影剧本奖，也因此开始执导多部影片，其中1999年的《七月天》参加了加拿大温哥华影展并获得龙虎奖特别奖。那段期间参与的电影作品包括了日本导演林海象的《海鬼灯》、杨德昌导演执导的《麻将》、以及担任陈国富执导的《双瞳》策划兼副导演。
2000年，完成讲述雾社事件始末的剧本《赛德克·巴莱》，并再度获得台“新闻局”优良电影剧本奖的肯定。由于太太一句话的鼓励，在2004年，不惜斥资两百万拍摄《赛德克．巴莱》五分钟试拍片，这部影片在网络上广为流传。
2008年，执导的《海角七号》在观众口碑的带动下，以票房五亿三千万的成绩，成为台湾电影史上最卖座的台湾电影，除了获得当年金马奖年度台湾杰出电影、观众票选最佳影片、最佳男配角等多项大奖，更在夏威夷、日本海洋等国际影展上勇夺首奖。
他筹划多年的史诗巨片《赛德克·巴莱》，在历经重重难关之后，终于完成，于2011年9月上映。
撰文整理
游文兴，1983年生，台北人。台湾南华大学文学系毕业。曾任电影《海角七号》、《赛德克·巴莱》制片助理。
前言
一切都始于冲动
电影就像自己的孩子，尤其是在这片土地。特别是在下定决心开拍时和男生播种的瞬间，都需要一股冲动。二○○八年十月十七日，夏威夷国际影展结束后，回到台湾的第一天；《海角七号》拿下了第三个奖座；票房正式突破四亿。
这趟回来，有一股冲动。有些影展会让人很舒服，夏威夷影展就是其一。没有紧密的行程，也没有特别的得奖压力，我和同行的工作人员买了当地的啤酒，轻松坐在海边聊着。
曾经说我像只被关起来的斗狗，全身充满力量却无处发泄；而今，我这只斗狗终于逮到机会突破牢笼。我竭尽所能向前奔跑，要把压抑十几年的能量一次爆发出来。
成功了！我让许多所谓的专家必须重新配副眼镜。接着有人开始讨论电影为什么会热卖？魏德圣到底是谁？公司慢慢接到媒体的邀约采访，机关团体请我参加演讲座谈。接下来，一发不可收拾。
突然间，我有点措手不及。行程满档导致我必须使用手机里的行事历，并请公司宣传发简讯提醒，以免漏掉哪一个邀约。瞬间，我从银幕的后面跳到镜头的前面，还得配合摆出适合的拍照姿势。
“来，导演，摆出一个沉思的样子。”我试着去适应这样的角色。
夏威夷影展最后一天，我们得到“剧情类首奖”。我当然很高兴。但也浮现一些负面情绪。
我感觉灵魂和身体是分开的。灵魂待在家里无所事事，身体却像是被工厂的输送带运往各地工作，而且只需要做一件事情，讲话。不停讲话，从早上睁开眼睛就要讲话，一直讲到晚上十一点回家睡觉，隔天继续。如果是讲不一样的话就算了，偏偏讲的是一样的内容，每天都一样。
这时的我，像个一戳就破的汽球。看起来很大，里面却空空的。
那感觉很虚，真的很虚。我心里想着，人生到底是在干嘛？期待成功吗？可是成功以后，难道这就是我要的结果？每天数钱，然后讲话，数钱、讲话、数钱、讲话、数钱、讲话……看到钱就要讲话。人生，怎么会这么无聊？赚了钱，就要讲话……
然而，人在空虚的时候，就会有很多莫名奇妙的事情发生。
网络上开始出现许多难听的批评，甚至把我贬得一文不值。也有人把我捧上了天，说得多完美就有多完美；可是他们把电影讲得那么好，很多都不是我原来的想法，这时我真不知应该高兴还是难过……
一开始，我会很在意观众的想法，常常三不五时看一下部落格的留言，或是搜寻相关文章。但是如今，我愈来愈不在意，甚至会以第三者的角度看待这些批评，总觉得他们说的好像跟我没有太大关系。“魏、德、圣”这三个字似乎也离我愈来愈远……
“不应该是这样的，不能让自己每天像是浮在半空中。我必须找些事情来做。”昨晚我下飞机，心里反复着这个念头。
今天早上八点进公司，只有我一个人。放好夏威夷影展的奖座后，我打开座位旁的抽屉，看见里面躺着一本本完成的剧本。
没错，我是拍片的人，我本来就应该属于这里。
我没有特别告诉什么人，我只是等着看谁会第一个进门。
“之后把早上的时间空下来，任何行程从中午后开始。采访、座谈的邀请都不要再接了，我要留时间给我自己。要开始筹备了。”我对着第一个进来的工作人员说，接着就笑了。
“筹备《赛德克·巴莱》。”我坚定地说。
如果说，《海角七号》是一股需要证明的冲动，那么《赛德克·巴莱》就是一股需要生存的冲动。
战士应该在战场上流血。猎人应该在猎场里追捕。
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他一生最大的梦想，就是电影！ ——吴念真（导演、编剧、作家）
《赛德克·巴莱》杀青了，而这本手记也画下最后一个句点。是谁说过的，电影一旦进了戏院就不再属于导演了；它属于观众，属于影史的一部分。但这本书无论如何都必将属于导演自己，是一段生命历程、一个记忆，在心里，无法磨灭。
电影，在台湾绝对不是一个如同它的外在那般浪漫多采的行业，相反的，它是一个充满挫折、困顿和折磨的工作。
记得十几年前某个国际影展上，一个第三世界国家的导演得了奖。他在台上说：“电影工作其实还不错，让我有理由跟朋友借钱当旅费出国参展，也让我有机会穿上和好莱坞巨星们一样的燕尾服，虽然有点不合身，而且租金还没付清……”
记得当时在台下的我拚命鼓掌，一边大笑，一边却忍不住热泪盈眶。因为旁人听来或许轻松幽默的话语中，我却听到了其中淡淡的辛酸和无奈，一如台湾许多导演的困境和心情。
台湾的电影导演绝对不只是一个导演而已，找题材、找资金、找场景、找演员；应付老板、应付媒体、应付经纪人，搞不好连海报设计、广告文案，甚至预告片都需要自己披挂上阵。
不知道有多少台湾导演都讲过类似的一句话：在台湾，导演真正用在拍片的时间，是整部电影完成的过程里最少的一部分。
如果你不清楚这些导演的意思，魏导正好可以当见证，说给你听，而且绝对有说服力。因为《赛德克·巴莱》花了创纪录的成本、陈设了创纪录的场景……而且请务必记住，从一个意念开始到完成，这位导演足足花了十几年。
这本手记，你可以把它当成一本“导览”。如果你是一个对电影怀抱着单纯、浪漫、美好，而且认为一切似乎都理所当然的人，你必将理解：梦可不是躺着就可以完成。
你也可以把它当成一部“工作日志”、一部“教材”看。如果你是一个电影人，或许从中你可以得到许多经验，避开许多风险，因为魏导已经用精力、时间和金钱，帮你踩踏出一条依迹可循的路径，虽然未必从此一路宽敞。
你更可以把它当成一本“心情日记”，偷窥一下一个导演──想象中应该是何等英明神武的一个人啊──的疲惫、无力、寂寞，甚至屈辱、颓丧。
至于我自己所看到的最重要的一部分，是魏导在《海角七号》的风光之后，那么义无反顾地把取之于电影的，再用之于电影。因着这样的决心，无论如何，他都对得起电影、对得起观众，更对得起自己。
最后，请容许我提醒一下魏导，或许你也会有对不起的人，某些时候、某些部分，我们经常对不起自己的家人，就如同许多导演、许多电影人一般。
