九甲戏的渊源与流变
高甲戏曾流行于泉州、南安、晋江、厦门及台湾等闽南方言地区。它又称“九角戏”、“戈甲戏”、“交加戏”或“九家戏”，甚至有称作“狗咬戏”者；台湾俗称“九甲戏”，但新竹以北地区之艺人，亦以“白字戏”称之，大陆则统称“高甲戏”。称“九角戏”，据说因其于梨园戏七子班基础上，再加两位武脚而得名；称“高甲戏”，则是合兴戏时期，演员常穿大甲，在广场的高台上跳桌子而得名。据艺人说法，因其“搭高台，穿盔甲。”故名“高甲戏”。
高甲戏孕育于明末清初，早期称为“宋江戏”，至清朝中叶，发展为合兴班，清末以后始称高甲戏。因此台湾之“九甲戏”系由福建“宋江戏”演化而来。
宋江戏原为泉州地区民间游艺阵头，明朝陈懋仁《泉南杂志》记载：“迎神赛会，莫 盛于泉。游闲子弟，每遇神圣诞期，以方丈木板搭成台案，索以绮绘、周翼扶栏，置几于中加幔于上，而以姣童妆扮故事。”有如台湾之“艺阁”。
闽南民间流行化妆游行，尤以泉州为盛。村民每逢喜庆吉日或迎神赛会，便装扮成梁山好汉，配以民间器乐演奏，于村镇中游行，或于广场上排成“蝴蝶阵”、“长蛇阵”等带有故事性之表演；演出节目仍为宋江故事，称为“宋江仔”，继之由成人组成职业戏班，搬演戏剧，称“宋江戏”。台湾所流行之“宋江阵”当由此而来。
“宋江戏”之称，源于演出之内容均为《水浒传》梁山泊宋江与一百零八条好汉的故事而得名。后来宋江戏融合布袋戏、布马戏和悬丝傀儡表演艺术，并大量引用梨园戏之身段与音乐，演出剧目亦不限于宋江故事，遂发展为“合兴戏”；清末再吸收弋阳腔与徽剧等剧目与部分表演艺术，逐渐形成“高甲戏”。
九甲戏演艺特色
高甲戏源自宋江戏，其戏码亦以武戏见长；俗谚说：“布袋戏上棚重讲古，高甲戏上棚撞破鼓。”此乃意谓布袋戏演出首重念白，高甲戏则以武戏为主，使用较多锣鼓点，故言“撞破鼓”。
以唱工言，高甲戏演唱均使用本嗓，仅高音处代之以假嗓，每句末尾，昔日皆由后场帮腔，现已不用。高甲戏演唱之曲调，包括南管、傀儡调及民间小调，而以南管为主。高甲戏唱腔较梨园戏自由，且梨园戏唱多白少，高甲戏则反之。
从表演型态言，高甲戏深受布袋戏与悬丝傀儡之影响，因此许多身段动作与偶戏相似；其中又以丑脚最具特色，“高甲丑”在民间戏曲中堪称一绝，其造型特殊，种类繁多，概分为公子丑、大肚丑、破衫丑、傀儡丑、傻丑、武丑、老丑、媒婆丑和家婆丑等类型，其基本身段分为头手肩足臀五部分，且各有专门架式，演出时造型突出、动作夸张、诙谐逗趣，极为精采。
清末民初，晋江、南安及同安等地之高甲戏戏班相当多，当时京戏入闽，对高甲戏造成极大影响。如《中国戏曲志．福建卷》记载，高甲戏的表演程序、武打科套、锣鼓经开始吸收京戏，并加以改编。
九甲戏的脚色
高甲戏（九甲戏）之脚色，主要分成生、旦、丑、北（净）及杂等五类。根据《中国传统戏曲音乐》记载：“生类有文武老生、小生、武生；旦类有青衣、花旦、武旦、老旦等；丑类有文丑（有长衫丑、公子丑、老丑、破衣丑、童丑、袍子丑、戆丑）、武丑（有长甲、短甲之分）；北类有大花、二花、红北（红净）、乌北（黑净）等；杂类有监（太监）、套（龙套）、旗（旗牌）、军（军士）、武行。”
九甲戏的音乐与剧目
高甲戏（九甲戏）最初之曲调仅有【慢头】、【玉交】及【浆水】等二十余种，且变化不大，后来则丰富不少。各种曲调的运用，基本上依据曲调的风格而分类，喜乐之场面多用【相思引】、【金钱花】、【赏花】及【生仔走】等。愤怒时用【慢头】、【南北浆水】、【扑灯蛾】、【紧玉交】与【剔银灯】等；悲哀时用【生死地狱】、【越恁好】、【胜葫芦】和【四边静】等；幽怨时则使用【倍思】、【相思曲】及【双闺】等曲调。
高甲戏所使用之乐器，文场有笛、洞箫，小嗳仔（小唢吶）、二弦、三弦、壳仔弦、二胡、琵琶及拍板等；武场有大嗳仔（大唢吶）、大钞、小钞、大锣、小锣、大钹、小钹、响盏、通鼓、扁鼓及木鱼等。以高甲戏整体后场乐器言，系以嗳仔（唢吶）为主乐器，配合堂鼓（唐鼓）及北鼓（小鼓）。以乐器使用的情形言，最早有品箫、笛、大嗳、小嗳、二弦、大锣、大钹、小钹、通鼓、碗锣、北鼓（小鼓）、板。后来又增加三弦、二胡、京胡、琵琶、月琴、北三弦、双清、小锣、双铃等乐器。
高甲戏大量从古典小说、民间传说取材、改编，其中多为连台本戏，演出之剧目多达六百多本，但大多属于幕表戏。高甲戏较常搬演之剧目有：《山伯探英台》、《牛头山》、《白虎堂》、《白兔记》、《王昭君》、《西岐山》、《花田错》、《取木棍》、《陈杏元和番》、《郑元和》、《双槐树》和《麒麟山》等出。
台湾九甲戏之流传与现况
高甲戏传入台湾约在清代中叶，于台湾流行之后，又与北管戏曲结合，形成本土化之九甲戏，因此风格上与大陆有所不同。台湾艺人认为九甲戏是以其“文戏武戏”交加、“南管北管”交加而得名，因此“九甲戏”又称为“交加戏”。
台湾之九甲戏经常与南管戏（梨园戏）混淆，许多九甲戏剧团自称为南管戏剧团，学者亦常将九甲戏误认为南管戏。此乃因九甲戏之音乐与身段大多源自梨园戏；且早期之九甲戏戏班，多由小梨园戏戏班转化而来所致。严格言之，台湾九甲戏泛指经过改良的梨园戏与本土化的高甲戏。
台湾的戏曲活动多与宗教有关，而最早盛行于台湾的小梨园戏（七子班），文词典雅，曲调优美，虽深受文人雅士喜爱，却因曲高和寡，难为一般市井小民所接受；且其风格又不符庙会活动热闹之需求，因此文武兼备，喧嚣热闹的九甲戏乃广为流传。
九甲戏在台湾曾盛极一时，其中又以泉州移民聚集地区为主要据点，例如彰化县伸港乡，曾经是九甲戏盛行之地，其中的“新锦珠剧团”，成立于清朝中叶，被视为台湾最古老的九甲戏团。根据文献资料及田野调查之统计，彰化县境曾经出现之九甲戏剧团，有三十二个团体之多。此外，还有一些九甲戏艺人散居于台中县后里、梧栖和台北县三重地区。
九甲戏对台湾唯一土生土长之剧种——歌仔戏，也产生极大之影响；歌仔戏的【慢头】、【紧迭仔】、【吟诗调】和【浆水】等曲调，均源自九甲戏。不过，目前台湾已无纯粹之九甲戏班，当歌仔戏兴起之后，许多九甲戏剧团解散，或改演歌仔戏，如“锦上花”的陈四川先生，以及“明华园”的陈明吉先生（一九九七年辞世），原本均系九甲戏演员；而早期风靡全省的“新锦珠”、“胜锦珠”与“新乐园”，早已烟消云散；原为九甲戏剧团的彰化“正新丽园”、台北“新金英”以及新竹“锦上花”等剧团，目前均改演歌仔戏；而现在唯一尚有演出九甲戏的员林“生新乐剧团”，不但兼演歌仔戏，且该团周水松艺师亦已于一九九九年逝世。由以上观之，九甲戏表演艺术已濒临灭绝，若不加以保护，不久的将来，九甲戏在台湾可能成为绝响。
（来源：《台湾戏曲》）
编辑：秋日
