在台湾，由多族群建构的多元文化，在传统戏曲上呈现了丰富的样貌。
南管戏：台湾的南管戏是指以南音所演唱的戏曲，其中以小梨园（七子戏）最为兴盛。南管戏主要特色，其一是剧本题材均为文戏，剧情内容以爱情为主，无武打动作；其二是唱腔使用南管，曲词说白均以泉州口音为主；其三是後场伴奏以泉州弦管音乐为主，优雅缠绵，深受文人雅士喜爱。
南管戏的表演程式相当严谨，动作细腻，一般认为深受傀儡戏及古代舞蹈的影响。目前台湾的南管戏曲多属音乐社团，戏剧表演则仅存少数业馀剧团尚能演出。
北管戏：北管是台湾的热门音乐，曲风热闹喧嚣，在台湾民间庙会、节庆中都可听到北管戏曲，民间也有「吃肉吃三层（五花肉），看戏看乱弹」之说。北管戏早期由中国大陆传入，包含非闽南语、非客家语的所有乐曲，其中以乱弹最为重要，因此台湾所称的北管多指乱弹。北管戏曲所使用的语言称为官话，是一种特殊的语言，一般观众难以理解。
台湾民间演戏习俗，在演出正戏之前都必须先表演一段吉庆戏，称为扮仙，属於北管戏曲的一种，就是演员扮演天界神仙，向神明祈求赐福人间。因此，北管戏在民间庙会节庆酬神演剧中，占有重要地位。
九甲戏：高甲戏在台湾称为九甲戏，其特色是以武戏为主，唱功使用本嗓，演唱的曲调包括南管、傀儡调和民间小调，剧情内容多以对白表达，较少演唱；其身段动作深受布袋戏和傀儡戏影响，其中又以丑脚最为出色，造型特殊，种类繁多，演出动作夸张，内容诙谐逗趣。四平戏：四平戏是以四平腔得名，可分为四平和老四平两种。台湾的四平戏可能是从潮州、漳州传入，演出内容紧凑，场面分热闹。目前台湾仅存少数四平戏艺人散居各地，纯粹的四平戏剧团已成绝响。
客家大戏：客家大戏是从客家三脚采茶戏发展而成，其曲调以「平板」为主，客家山歌和民间小调次之，有时也采用歌仔戏曲调。它的唱词以四句七字为主，演唱时最大特色是以数来宝的表现形式，经常语带双关，内容诙谐逗趣，是客家族群的代表剧种。
歌仔戏：歌仔戏是台湾唯一土生土长的传统戏曲，发源於宜兰地区，至今约有百馀年的历史。歌仔戏最初是民间歌谣小调结合车鼓小戏的身段形成的，後来又吸收各种戏剧的音乐曲调，并吸收各剧种的戏码、身段、道具，逐渐发展成一种内容丰富的新剧种。
歌仔戏的表演著重身段和唱腔，所谓「有声皆歌，无动不舞」最能说明它的艺术特色。早期歌仔戏常演悲剧，因此其中的苦旦是歌仔戏特有的角色。歌仔戏的曲调运用并无固定模式，其中以「七字调」和「都马调」最为常用，其表演型态包括落地扫歌仔阵、野台、内台、广播、电影及电视歌仔戏等型态。
歌仔戏具有强烈的地方色彩，语言以台湾通行的闽南语为主，内容多为民众所熟悉的题材，深受观众喜爱。
京戏：京戏自清末以来就传入台湾，一九四九年之後，许多京剧团也随国民政府迁移来台。京戏的表演程式著重唱、念、做、打；唱功是京戏的一大特色，演员必须练就各种演唱技巧，才能生动地表现剧中人物复杂的情感；念功是指演员口白的功夫，表演时必须字正腔圆、流利清晰；做功是指演员的身段和表情，是演员诠释人物角色，表达情感，最为细腻的表演方式。
京戏中的武戏必须熟练地操弄各种武器，配合翻滚跳跃动作，精湛的武艺表演，最受外国观众喜爱。
车鼓戏：车鼓戏是花鼓流传到闽南，结合当地的音乐和表演形式，演变成的歌舞小戏。其角色只有旦、丑之分，丑角扮相滑稽逗趣，旦角妖艳娇媚。车鼓戏演出剧情多为男女互相调侃对答的内容，曲调简单、重复，对白内容有如西方的talk show，表演时即兴成分浓厚。牛犁阵：牛犁阵是台湾农村自发性的地方歌舞小戏，为农民的休游艺活动，内容活泼逗趣，反映农村生活轻松的一面。牛犁阵主要有水牛、丑、旦等角色，多在庙口或街头演出，采一问一答，边唱边舞，动作滑稽。
傀儡戏：傀儡戏起源於古代陪葬所用的「俑」，是历史悠久的民间戏曲。台湾傀儡戏具有驱逐邪煞的重要功能，演出禁忌繁多，是台湾最为神秘的剧种。台湾北部、东北部的傀儡戏多应用在意外事件的除煞仪式，或开庙、戏台首演、镇压火灾、驱逐鬼魂等祭典仪式，目的在於驱邪除煞。台湾南部的傀儡戏多应用於弥月、结婚和庆生时祭拜天公之前的除煞，具有净坛和祈福功能。
皮影戏：皮影戏在台湾称为「皮猴戏」，是指由人操弄以动物皮革所制成的戏偶，并利用窗影和灯光投射原理，所演出的戏剧。台湾的皮影戏戏偶，是以水牛皮制作，将全身分为头、胸、腰、手、腿、臀等部分，分别裁制，绑上铁线或麻线，再依部位所需，涂上各种缤纷耀眼的色彩，是精致的民间工艺品。
布袋戏：布袋戏又称掌中戏，是指以手掌操弄木偶的戏剧，也是台湾最普遍的戏剧。布袋戏的表演著重念白和操偶技巧，并配合乐队的伴奏才能演出成功。布袋戏戏偶和华丽的传统戏棚，也是精致的雕刻艺术。
台湾布袋戏可分为古典布袋戏和金光布袋戏两种，古典布袋戏偶长约三公分，演出时著重操偶技巧；金光布袋戏戏偶较大，且造型华丽鲜艳，表演时配合声光、特效，目前在电视上演出的即属於金光布袋戏的一种。
（来源：光影时空）
编辑：秋日
