梦江南·怀人·其四　

　　人去也，人去小池台。道是情多还不是，若为恨少却教猜。一望损莓苔。　

　　【却教猜】　

　　从来都是许仙胜白蛇，哪管她有千年的道行？人也好，仙也罢，从你深爱上那刻起，就失去了无边的法力。因此，动什么都别动感情。　

　　一　

　　这世界上有一味最为无用的物质，与维持生命的空气、食物、水等绝无关联，却又令许多人如醉如痴、如梦如幻、如珠如宝地守护着，不愿意舍弃。　

　　不用我再赘述，便能猜出，这最无用的荷尔蒙产品，就是爱情。　

　　爱情，是这个世界上最最无用，却又令人放不下，时时刻刻随身携带的东西。因此，也可以说，爱情就是一种精神盲肠，对身体虽无什么作用，进化了数亿年，却仍然没有淘汰掉。一旦发作犯病，不受一番疼痛是不能够割除掉的。　

　　《梦江南》，原名《望江南》，其他名称还有《忆江南》、《江南好》、《春去也》、《望江楼》、《望江梅》等，原是唐教坊曲名，后用为词牌。据段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。”　

　　江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。　

　　在那月满怀的凄清之夜，那个伟岸的男人独自在月下徘徊，看云起云涌，看缺月如钩，可那莲脸嫩体红香的佳人，却已阴阳两隔了，令人好不伤感，发出了“圆缺几时休”的感叹。　

　　真不敢相信，这首《望江南》竟然出自叱咤风云、斗奸党、除妖魔的晚唐名相李德裕之手，而且是为他出身卑微的小妾谢秋娘所作。在李德裕写下此首《望江南》之前，词林中并未有这一曲牌，它是李裕德因谢秋娘而创，从这一斑可窥出李郎情深几许。　

　　想必，那位叫做谢秋娘的女子定然长得花容月貌，歌喉甜美如莺啼，舞蹈轻盈赛飞燕，才引发了英雄李德裕的满腹柔肠，一腔思念。　

　　无情未必真豪杰，多情何尝不丈夫？最令人欣赏的，就是这种男人——侠骨深处，藏着柔情似水。在铮铮的铁骨里，流淌着深情的血液。这种男人，是天下女人都想嫁的。但这种男人，却是一万年也难以出一个的，只有文学作品里还小面积零星地存在。遍翻书帛，可以与李郎相媲美的男人，前无古人，后无来者，唯有金庸老爷子笔下的乔峰了。　

　　总感觉，操笔杆子的文人爱情，没有戎马倥偬的马背式男人和能文能武的综合型男人的爱实在。历史上“多情女子负心汉”的剧情，总喜欢在 “才子”与痴情小女子身上上演。　

　　元稹与莺莺之恋，元大才子不仅舍弃了莺莺，最后还厚颜无耻地将这段旧情写成书来褒扬自己，贬斥莺莺。元稹是第一位出卖隐私赚取眼球和知名度的前男友。看来靠出卖隐私来出名，并非现在社会才有的怪诞现象。“一脱成名”这个词的鼻祖，应该是元稹。如果元大才子生在现在，莺莺或许就是第二个“兽兽门”，或“艳照门”的受害者。　

　　司马相如，为了追求卓文君，使出了吃奶的劲头。功成名就包养了二奶后，就想将大奶一脚踢开。还好，大奶卓文君比他更有壮士断腕的魄力，使这位至贱男才蓦然回了头。　

　　自诩为文人雅士的男人，最擅长玩弄文字技巧，随口开出空头支票。真到兑现时，就会大打折扣，完全缩水蒸发掉也不无可能。　

　　柳如是用了《梦江南》这个词牌来追忆旧情，有自比谢秋娘的含意，希望得到陈子龙的一腔怜爱。就算她真如秋娘般花凋叶落，也心甘情愿。　

　　无奈，李德裕只有一个，谢秋娘也只有被模仿，从未被超越。　

　　男人的泪总是更能让人动容，触动人内心深处的柔软，继而引起更多的同情。而男人的深情，就更了不得了，简直是山崩地裂催人泪下的旷古绝代。古今中外，就那么几个痴情男人， 总被人们挂在嘴边津津乐道地传诵——比如，不爱江山爱美人的爱德华王子，因爱而亡的梁山伯公子，就连公公扒灰强娶儿媳的唐玄宗似乎也被人说成“情圣”。可见，男人一旦有那么丁点的“情根”，是多么了不得的事情。　

　　在男权社会里，男人们总得举着道德的放大镜找寻“道德楷模先生”，为自己推出个模范人物来代表自己才行。李德裕为谢秋娘写下《望江南》而被推广成深情的经典珍藏版，也就不足为怪。　

　　二　

　　江南，繁华似烟，风景宜人，本就是一个酝酿爱情、产生爱情、发展爱情、盛开爱情，令人惊艳的地方。人们无不向往之，才“梦”、“忆”江南。　

　　自李郎为词林添了《梦江南》这一词牌新丁后，它就被广大痴情男女拿来当作追思爱情的红豆。　

　　与李德裕同一时代的刘禹锡的那首《忆江南》也是千古的绝唱版。　

　　春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独坐亦含颦。　

　　刘郎用拟人的手法，不写人惜春，却从春恋人着笔。杨柳依依，丛兰洒泪，写来婉转有致，耐人寻味。最后，以惜春收束全词，更增添了抒情色彩。读完整篇，才知那谜面其实逶迤在那里许久了，只待最终的那“独坐亦含颦”。如同一部开放式结尾的电影，剧终，只是一只青花杯灿然地一地碎裂，让你凭空去猜测：是怎样的情在牵动着那个美丽的洛阳少女，让她如同一株幽兰般，独坐着，微蹙眉头，我见犹怜？　

　　“人去也，人去小池台。道是情多还不是，若为恨少却教猜。一望损莓苔。”　

　　据陈寅恪先生于《柳如是别传》记载：“‘一望损莓苔’，离去南园之意。刘文房《寻南溪常道士隐居》诗：‘一路经行处，莓苔见履痕。’（见《全唐诗》第三函《刘长卿》二）‘南溪’即‘南园’也。‘道是情多还不是，若为恨少却教猜’者，言其离去南园，可谓非多情。但若以为于卧子有所憎恨，则亦未合。”　

　　小池台，虽未见得就在南园之内，但柳如是既伤感、又怀念的感慨是千真万确的。　

　　纵观柳如是那具柔软的女儿身里，包裹的是一颗自由不羁的灵魂。她喜欢儒服素冠行走在男人中间，高谈阔论，发表自己的独特见解。如果她有一着一颗甘愿受束缚的心，说不定，她与陈子龙那段感情就会春花秋实，而非有花无果。在三纲五常的道德象牙塔下，女人追求自由有点不太现实，纵然陈子龙再爱她，也会望却不前，甚至产生转身离去的想法，并不奇怪。　

　　可见，陈子龙鼓励柳如是走出青楼，走到男人中间去，和他们一字并肩谈古论今只是“叶公好龙”式的。一旦她真的要向自己索取那半边天时，他给她的，却是一个背影。　

　　陈子龙的华丽转身和退却，将柳如是的世界关在了背后。 　

　　爱情是有阶级的。爱得深一点的，是被统治阶级；爱得浅一点的，是统治阶级。　

　　爱情死亡以后，人分三种：愚者多怨，把被负、被伤、被弃的憾、恨、怒，化为逢人便说的故事，若有雷同，绝对共鸣。仁者不言，保持缄默，是自我尊重的表现。智者不记，唯有淡忘，才能在大悲大喜之后炼成牵动人心的平和；唯有遗忘，才能在绚烂已极之后炼出处变不惊的恬然。　

　　柳如是与陈子龙的爱情，收得无迹可求滴水不露。他们的革命爱，仿佛真的被同志情所替代了。　

　　在松江时，对柳如是有好感的，并非只有宋徵舆和陈子龙这两大杰出青年，还有另外一位神仙佳公子———李待问。李待问，字存我，工文章，善书法，其书法号称“压倒董其昌”。柳如是曾拜他为师，书法大有长进，两人情谊颇深。　

　　客来何所贻？贻我菖蒲石。菖蒲皆九节，石是珊瑚色。怀之有怿梦，灼灼同心臆。金闺自流耀，馨香难雕刻，持此歌白纻，逶迤鸾照日。　

　　在这首《客从远方来》中，柳如是将李待问比作“菖蒲石”，菖蒲石是象征纯洁友谊的石头，柳如是这一招，是在试探李郎——你对我真的只是一瓶友谊的纯净水，还是富含其他感情成分的矿泉水呢？可惜，李待问这只呆头鹅，没有领会其中的意味。当时围在柳如是身边的精英太多，谦谦君子李待问始终没敢突破情之围城，与她保持着“爱你在心口难开”的安全距离。只到最后分别，才悄然送她一枚刻有“问郎”两个字的玉章。柳如是明白这呆头鹅是点化不开了，只好将这枚玉章小心珍藏着，十多年后又归还了他，因为，她已经做了钱谦益的尚书夫人。　

　　李待问，是一个将爱情埋在心间，温暖成琥珀的男人，值得女人珍惜一生。只是，在爱情争夺战中，勇敢地冲锋陷阵，比被动地防守、或守株待兔，要事半功倍许多。　

　　男人的爱，要让女人听见。　

　　李待问对柳如是的那段情，就像提琴上的最后一个和弦，渐弱了，然后，无声无息地消失了。