李宗盛，1958年生，祖籍内蒙古。　

　　这是一个在华人音乐界太过于耳熟能详的名字。少了他，华语乐坛缺失的岂止一页。　

　　1979年他抱着吉他踏上歌坛，从此如珠玉般落地的，是无数脍炙人口的歌曲，是无数大大小小的奖项。艺人们才思枯竭时会打电话向“大哥”求助，听众们看到作词一栏写着“李宗盛”的名字便会感到安心，这一切，比弥漫于大街小巷的流行轰炸更能体现人心。　

　　如今的李宗盛飘摇于乐界的“神坛”上，君不见每次“大哥”出动，总有万千粉丝呼应。不过他却不愿高高在上，乐意的倒是骑自行车、挤地铁，不想离了普通人的生活——大概这也恰是李宗盛的魅力，那些歌曲里萦绕的缠绵悱恻或冷峻另类之外，总有散不去的红尘烟火味，才总能拨动寻常人的心弦，于人生的许多时刻都能找到与之共鸣的“李宗盛”。　

　　只是，当他憨憨地，又狡黠地笑起来的时候，你有几分把握，能看清躲在镜片后的那个李宗盛？　

　　每个人心中都有一首李宗盛，无论是哪一首，他都几乎像个心理医生般成为了情歌大师。在音乐圈里，才20多岁大家就开始尊称他“大哥”，但在家里，大哥的母亲一直到现在还是喊他“阿宗”。阿宗送过瓦斯，考不上大学，写歌成名，做到滚石唱片的副总经理，结婚两次，离婚两次，生了三个女儿，这些都是不变的事实。但其他许许多多的江湖传闻，甚至包括我和他有过绯闻——关于我们的事，你们统统都猜错；至于他跟别人的事，我就不太敢说了。可是我敢说李宗盛绝对不像很多男士那么早熟，他说他从小感情就比较迟钝，有点自卑，有点害羞，所以有点难搞，其实我说他就是闷骚嘛。很多人都认识李宗盛，可是很少人了解他，他到底是情歌大师，是大哥，还是阿宗，还是……？让他自己来告诉你。　

　　——张艾嘉　

　　李宗盛：身为一个音乐人，我太幸运、太满足了，很侥幸地写了一些歌，很多人很喜欢。手忙脚乱了那么多年，小李终于成了老李的这个时候，我就比较没有什么杂念，没有什么其他的贪图了，我觉得我很够本。往后看，我大概还有二三十年的时间，我得好好用这个时间，完成我要完成的事情，心无旁鹜。　

　　尽管有“大师”、“教父”、“百万制作人”等头衔，年过半百的李宗盛还是一直坚持自称“小李”。小李一路成就传奇，秉持的只是对音乐的热爱。　

　　一开始，他的人生似乎和音乐半点边也沾不上。小时候的小李从未显示过在音乐上的天分，成绩不好，一无所长，还好母亲一直对他宽容鼓励。考上私立专科学校学的是电机，他一路读得甚是辛苦，愣把5年的课程读出了7年。那时候他和朋友组成“木吉他合唱团”，在台湾校园里颇有声望，不过他却“弹得特别烂”，倒是凭着“说话特别逗”成了最受欢迎的组员。后来姐姐带他去考音乐学院，可惜他不识得五线谱，一个个的“豆芽菜”把他挡在科班之外。　

　　不过他却爱上了音乐。如他自己所言，“每天都在想”，“一辈子都不放弃”。　

　　于是，本来被父亲寄予希望，想让他继承家中瓦斯行的李宗盛，抱着一把吉他，闯开了自己的音乐天下。三十年风雨弹指过，功成名就的他突然打起了别样的主意——当然，一切仍在音乐的名义之下：他要在未来的二三十年里，制作出一把名扬世界的木吉他，成为一名出色的华人制琴师。为了这个目标，现在的小李常住北京，工作繁忙，每天早上9点都会准时到他的吉他工厂“上班”，制作属于自己的手工吉他品牌“Lee guitar”（李吉他）。　

　　许戈辉：前30年是做音乐，后面30年就想做琴。到底是什么样的契机，要你从自己那么坚持、有长性的音乐转到做一个琴师？　

　　李宗盛：我决定做琴是在我35岁的时候，有一次暂别歌坛，去休息一年。那时候我就想，我的人生如果活70岁，35岁已经活了一半了，接下来这一半时间里，我到底是谁，要干什么。所以回来以后再过了5年，40岁那年我就不在线上做了，就奔我想去的地方去了。　

　　另外，我弹那么多年琴，在这个行业这么多年，跟这么多有天分的音乐人一起工作，我是最合适，也是有使命来做琴的人。因为我是做音乐的，当我拍打琴的木板时，我可以听到它在跟我说话，明白它的声音、它有什么可能性，我觉得这是最难的。我希望不要辜负我作为一个音乐人的经验，以及我对音乐的了解、对这个行业的热情与期望。我希望能够做出好的琴，当年轻的乐手在弹的时候，有我的一份贡献在里面。所以我的志愿是做出属于我们华人的声音，做出有东方情怀的琴。　

　　我以前自己弹琴，所以我对琴很有感情，琴记录着一个时代的情感。我们这些人没有琴其实就是废物，所以琴是我的灵魂伴侣，没有琴我就不会是今天的李宗盛。　

　　我们写歌，在还没有给任何人听以前，琴先知道；琴知道你那首歌刚开始写的时候有多糟，知道你走投无路，这样写不对、那样写不对，一遍一遍一遍地改；琴知道你所有的秘密。所以当你看到一堆木头，然后去抚摸它、观察它、想象它，然后做它，从开工到做完，最快的要花3个月。到最后完工的那一刻真的来临了，你去弹它、等它给你回报的时候，心里蛮有一些感受会久久不能散去。　

　　“木吉他合唱团”的经历让李宗盛从此踏入乐坛。初入行的时候他仍在家中帮忙，时常穿着拖鞋，走街串巷地去换瓦斯，之后又急匆匆地，来不及洗脚便套上袜子去演出或是录节目。终究“木吉他”因为成员纷纷服兵役而解散，但“吉他小李”却从此留在了乐坛上。　

　　在之后近30年的音乐生涯中，他创作了300多首歌曲，虽然算不上是一个高产音乐人，但是他写的每一首歌都可谓经典之作。从《梦醒时分》到《阴天》，从张艾嘉到梁静茹，他一直都是华语乐坛的金牌制作人。然而李宗盛却把这些原本属于他的荣耀通通给予了他心中的“伴侣”。　

　　正是因为这份喜爱，李宗盛为了创建属于自己的手工吉他品牌，从1997年起就开始找老师学习做琴，从设计到选料再到后期制作，他都亲身参与，乐在其中。　

　　许戈辉：你的琴要卖多少钱一把？　

　　李宗盛：现在有点供不应求，因为我量很少，得自己做。当然比不上国外的琴贵，国外好的箱琴（即不插电的民谣琴）大概都是七八千美金一把，我们跟不上，大概就是4000美金左右。我们一年只做不到50把琴，所以根本不挣钱，就算一把挣1万人民币，一年也不过50万人民币，还不够人家买一个车。所以它不是挣钱的事情，而且有时候有点悲壮，每天起早睡晚，还得做。但就是要有那种舍我其谁的感觉，因为这个行业养育了我，让我成为今天的这个人。　

　　李宗盛现在写一首歌，不见得写得过现在的年轻人，流行音乐是“当下”。我对自己说：“小李，你有你该做的事，就是必须去做一件对这个行业、对整个华人的音乐圈可能有百年的影响和贡献的事，而不要再幻想往日荣光，那已经过去了。”过去的小李已经归零，现在我在另外一个起点上，我如果能从这个起点开始再划上一个很好的圆，那这个成绩要比我之前的，对整个华人音乐界来讲贡献更大。