杨澜：我能给你出个难题吗？你能分别用三段，非常短的曲调来形容一下，对我们三个人不同的感知。是不是很有挑战性？

　　李艾：这个好，这个好。

　　李云迪：先从她开始。

　　杨澜：从李艾开始，有这么美吗？

　　李艾：我都不好意思往那边看。

　　杨澜：李艾，谈感受。

　　赵守镇：你脸红了，亲爱的。

　　杨澜：你完全是脸红了。

　　李艾：我都不敢看那边，你知道吗？我觉得这是一首感人至深的乐曲。我觉得很美，但是就是具体的词汇，我觉得难以用言语来表达。

　　杨澜：对，那云迪给介绍一下。

　　李云迪：其实就是比较浪漫一点，然后比较富有想象力，比较憧憬。

　　杨澜：那这一段曲子是从何而来的？

　　李云迪：也是肖邦《夜曲》中的一首。

　　杨澜：而且很明媚，我觉得挺适合这个非常年轻的女孩。你能用一个稍微年纪大点的音乐来形容我吗？

　　李艾：好像你呀，真的很像。

　　杨澜：为什么像我呢？我这么有激情吗？就是因为大家通常都看不到，我特别激情的那一面，但是我觉得李云迪把我心中的那种活力表达出来了。

　　李艾：没有，我觉得特别像你，有些时候你还没有来，我们在化妆间里头，听到你从外面进来的高跟鞋的声音。

　　杨澜：节奏比较快。

　　李艾：噔噔噔，然后一进来跟大家打招呼的那种感觉。

　　李云迪：这个是有一种英雄的气质在里面。

　　杨澜：谢谢，但是我在想，如果你已经用英雄来形容我的话，你用什么来形容守镇？

　　赵守镇：一般最好的在后边，表示最重视我。

　　李艾：她是压轴。

　　赵守镇：别人叫我都是韩国大美女。

　　李云迪：难度最大的。

　　杨澜：你知道吗，我听出来了，这个是肖邦比较疯狂的时候创作的。

　　李云迪：肖邦的这个《革命练习曲》。

　　杨澜：从我这儿是英雄，到你这儿就决定要革命了。

　　李云迪：激烈一点。

　　杨澜：你当时怎么去理解，肖邦他的某种忧郁，他的浪漫激情？

　　李云迪：18岁时的理解跟现在肯定不一样。

　　杨澜：你18岁的时候，靠什么去理解这个感觉？

　　李艾：不需要有生活体验吗？

　　杨澜：很敏感，对爱很憧憬。

　　李云迪：我觉得有一种很单纯的，对音乐的一种直觉，我觉得这个可以算是天生的，我自己有这样的比较。这可能是上天赐给我的一种东西，我可以比较容易地去感受。因为音乐它是除语言之外的，另一种表达方式了，当你触摸到琴键的时候，每一个和声，每一个音符，它都能展现出喜怒哀乐的这种音调。

　　杨澜：你要上场之前，特别是在华沙这样的地方，演奏肖邦，这个压力很大的，对不对？就像人家跑到中国来，给你背唐诗。

　　李云迪：其实还好了。上次去演奏的时候，有一点压力的，但是还是感觉很亲切，因为毕竟十年前我在华沙获得肖邦这个奖。然后我现在是十年以后，又回到肖邦的故乡去演奏，给这个国家的人去欣赏，也是有一种荣耀感和自豪吧。所以我演奏的时候，也感觉非常地投入，而且希望能通过我对肖邦的一种带有中国文化的诠释和理解，去感受肖邦他当时创作的这种经历，这种体验。

　　杨澜：当时弹的时候，你会觉得肖邦附体了吗？就是你会把自己想象成是肖邦吗？

　　李云迪：还好吧，没有想过，但是我做梦的时候会梦到。

　　杨澜：真的？你梦到什么？我就梦过这个《盗梦空间》。

　　李云迪：没有，我就梦见有一次我去听他的音乐会，但正准备去跟他说话的时候，就醒了。

　　杨澜：所以今年在华沙为纪念肖邦200周年诞辰是吧？

　　李云迪：对，诞辰。

　　杨澜：诞辰200周年的音乐会，你当时弹的是什么曲目？

　　李云迪：当时弹的《波兰舞曲》，因为《波兰舞曲》最代表肖邦对祖国的情怀的。

　　杨澜：那个时候观众会有一种什么样的反应？

　　李云迪：非常兴奋，非常热情。而且你会感觉在弹的过程当中，他们都是完全聚精会神地在欣赏。可能肖邦的音乐也算他们自己民族的一种音乐，觉得非常非常的亲切，这种亲切感就好像，我每次在中国表演中国乐曲的时候，大家的这种感觉，就是自己的东西。

　　杨澜：当你寻着肖邦的足迹，去探访他曾经生活的一些地方，那些你能够看到、触摸到的东西，会给你一些什么感觉？

　　李云迪：我去过他出生的那个房间，离波兰大概一个多小时，两个小时的路程。就是一个小村庄，然后周边非常非常的荒凉。但是就是在这么一个地方，诞生这么伟大的钢琴诗人，这个最伟大的钢琴作曲家。我也特别去看访了一下他当时的钢琴，跟我们现在的钢琴有很大的差别。

　　杨澜：那个时候的钢琴是什么样？

　　李云迪：其实那个钢琴很小的，声音也很小。因为那个时候肖邦的作品，像《夜曲》，是在一个小范围，可能两三百人听的。没有像现在在两三千人、五六千人这么大的地方去表演，所以相对的，那时候的钢琴，它所发出的声音，就是比较单薄，比较微弱，然后造钢琴的技术跟现在也不一样。

　　杨澜：你在上面弹的时候什么感觉？

　　李云迪：我觉得这个声音实在太小了，不足以去表达现在的场地环境。因为如果那个钢琴，摆在现在的音乐厅，估计声音都没有，那更不要说去感受了。可能摆在现在距离你们这个位置是最适合的，就是站在这里听，这个声音大小了。因为说实在话你在这里听，如果我以演奏的这种状态表演，会嫌声音太大。

　　杨澜：所以他就会去关注这种音乐的差别，不同的时代会产生不同的差别，所以那个时候其实弹钢琴，手不用那么大是吗？

　　李云迪：相对来说。因为琴键比现在造得要小，窄很多。

　　李艾：是的。如果像守镇这样，她一个手指按下去，按俩键了吧。

　　赵守镇：那不可能，其实我看过好多他演奏的视频，给我的印象最深刻的，并不是肖邦的那些很难的曲子。其实给我印象最深刻的是，周杰伦跟他弹，是不是？

　　杨澜：太棒了，现在通俗和古典的这种跨界的合作，也成为一种时尚，会不会一开始有抵触感？

　　李云迪：应该不能说抵触吧，觉得还是人与人的一种交流。当时我是参加香港金唱片的一个颁奖典礼，我是获得了古典音乐的一个奖项，他是获得的流行音乐的一个奖项。然后当时无意间碰到了，也聊了几句，觉得也蛮有意思。我觉得做艺术做音乐的，可能需要讲求一种缘分，而不是只是为了合作而合作，这种感觉是一种很自然的，很融洽的氛围。大家可能谈到有兴趣，一起玩儿一玩儿，一起弹了一个四手联弹，就这样熟悉和认识。

　　杨澜：但是对他们来说就是在玩儿了，就是在玩儿一下这样。

　　李艾：但是现在这种形式叫做，有个很好的词叫做cross over。

　　杨澜：跨界，而且不是四手联弹，他们其实就是一个人左手，一个人右手那么弹的。

　　赵守镇：中间有几次错的，都是他错的是吗？

　　李云迪：和声，有些和声的，但那个其实不重要了。