今日凌晨3点30分，著名评书表演艺术家袁阔成因心脏衰竭去世，令评书迷无限唏嘘

　　今日凌晨3点30分，著名评书表演艺术家袁阔成因心脏衰竭去世，享年86岁。他与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称"四大评书表演艺术家"。在上世纪80年代，袁阔成是个家喻户晓、妇孺皆知的名字，有"当世柳敬亭"之称。

　　先生的离去，让无数袁式评书迷唏嘘不已，同时也引发了人们对往评书的怀念与思考，自古以来评书就是民众了解野史村言的重要媒介，帝王将相的兴亡成败、英雄壮士的快意恩仇…它不是历史，却让许多冰冷的历史人物以有血有肉的形式走进了百姓的生活。新媒体时代，评书要如何摆脱老龄化、脸谱化？这项古老的艺术能否搭上新技术的快车，迎来第二春？

　　袁式《三国演义》史上评价最高：知识性强、形式美

　　今日凌晨3点30分，著名评书表演艺术家袁阔成先生去世，令无数袁式评书迷唏嘘不已，袁阔成是北京人，1929年出生于天津。伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，以擅说《五女七贞》而著名。袁阔成自幼随父习艺，14岁登台，长期在唐山、天津、哈尔滨、营口、北京等地献艺，18岁即以短打书《十二金钱镖》《施公案》享名。然而他对中国评书真正的贡献还在于他在继承传统的基础上，带头说新书。

　　提起袁阔成，人们最先想到的就是他的经典评书《三国演义》，1981年，袁阔成应中央人民广播电台之邀，录制365讲的《三国演义》，1985年播出后受到好评。袁氏电台版《三国演义》，成为评书史上评价最高的三国题材评书。

　　袁版《三国演义》有两个重要特点。正是由于这两个特点，才使该书成为现代评书史上艺术水平最高的评书。第一个特点就是他的知识性，《三国演义》这部书历来重视评讲，袁《三国》也不例外。在这一版三国里面，除了几句话的短评以外，还有很多很好的长评。比如在说到诸葛亮去世的时候，袁阔成用了整整一回书的篇幅来评价诸葛亮的一生。他的文史功力在《三国演义》中得到了充分的显现，每当故事中出现一个典故，袁阔成总要把他的来龙去脉解释清楚，甚至《三国演义》原书中根本没有提到的内容，也被袁阔成有根有据的扩展一番。

　　这套评书最重要的成就是其第二个特点，那就是他的形式美。应该说，注重形式美是袁派评书最显著的特点，在早年的时候，其评书就被认为具有飘俏脆帅的特点。袁氏评书字正腔圆，嗓音中正平和，善于运用气息，评书语言抑扬顿挫，富于韵律感，这些特点经过不断的发展，在《三国演义》评书中得到了最大的发挥。

　　评书发展史：周庄王是祖师爷？明末柳敬亭创始

　　以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄王是评书的祖师爷，但这只是一个传说。

　　唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。

　　事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。 说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌 。

　　评书真正的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情、考方俗、形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。

　　北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，“说三分”即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中；因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。

　　民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。[来源请求]另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

　　中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），评书《白眉大侠》，特别受书迷欢迎。

　　现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。评书仍很受听众的欢迎，但主要听众是老年人或出租车司机，一些评书演员担心评书会渐渐的消失，其中原因除了评书本身的喜闻乐见，还由于广播的局限。尽管如此，很多青年演员在为评书努力，有的在书馆传承古老的说书艺术，有的大量的创作新作品，录制音频、视频；虽然评书的正式从业者不多，但是业余爱好者不少；还有很多相声演员也在其他时间里说评书。评书这一古老艺术，其实一直就在我们的身边，从未走远。

　　口头艺术：评书不是历史，认真你就输了

　　著名出版人、作家“老六”张立宪今天发文回忆了评书如何陪伴了自己的少年时代。最迷评书的时候，研究岳云的锤到底有多重？整套《岳飞传》中名字最长的兵器是什么？…… 他说，那年头，戏匣子是中国老百姓唯一的娱乐工具，除了听评书，我们还能干什么？记忆中，刘兰芳是第一个在电台连播传统评书的（好像是安徽人民广播电台），那也是一段阳光灿烂的日子：中午放学后用比罗纳尔多还快的速度跑回家，听完一个台再转到另一个台，端着饭碗，直把脖子听歪。如果放学较晚，就不用着急疯跑，因为家家传出的，都是刘兰芳的声音，慢慢走过，一句都不带落的。她的评书，可是滋养了整整一个国家的人。刘兰芳当年火到什么地步？她到天津演出，人群把周围的民居压塌好几间。鞍山市公安局把她评为社会治安模范，因为播她评书的时候交通事故和犯罪率都很低，奖品是一个暖水瓶。

　　这样温暖的记忆或许存在于很多人心中。中国普通民众是靠评书这类艺术形式，去了解历史，了解忠肝义胆，帝王将相。

　　流传下来的传统评书，都具有汉族口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过“册子”（一部书的详细提纲，也称“梁子”）和口传心授方法流传下来。不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在“评议”方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。其实评书是一种艺术形式，是一种“似历史”和“平行宇宙”，刘备不是刘备，孙权不是孙权，但公众记住的，往往是评书里的历史。 所以有网友笑言：“评书不是历史，认真你就输了”。

　　新媒体时代的创新：技术推动第二春

　　传播是评书艺术的重要运动方式和存在方式。在媒介化社会中，评书艺术的传承方式发生了深刻的变化。值得一提的是，随着车载系统兴起，随着移动端的发展，“随时、随地想听就听”也让评书迎来了新的契机。

　　评书创作和评书的表演形式也在不断创新发展。

　　比如近年来特别火的评书说案类节目，就是借鉴了评书的特点，成为评书艺术的一种延伸和发展。这类节目或是完全采纳了说书艺术的形式，如田连元、连丽如的表演；或是揉入说书艺术的元素，在表现形式上很好地融入了评书的语言艺术、表达手法，充分体现着富有浓郁特色的中国文化韵味-如果抛开电视画面不论，单单考虑这类节目的叙述方式，它们基本上或者完全就是一套生动的评书，所不同的是，这类节目所评述的内容不是传统的侠义故事、神仙传说，而是活生生、血淋淋发生在我们身边的一些案件事实，这类节目所要表达的也远非是传统评书所宣传的朴素的善恶观，而是现代社会的法治理念和价值观。

　　传统的评书艺术中的“评”只是借助评书表演者的语言表达，辅之身体语言，如：手势、身体姿态等，达到“评”的目的，这样的表现形式较枯燥单调，并且缺乏表现力。而评书说案节目正是发展了评书的这一特点，仍然将“评”作为评书说案的精髓，但是弱化了评书表演者身体语言的表达，代之以电视画面来表达+评,的内容-这样一来，动态电视画面引入评书艺术，交代背景的时候可以造成悬念，并把观众引入到故事当中去；刻画人物的时候，不仅为后面的故事做铺垫，更起到了先声夺人的效果-根据故事情节的发展，选取不同的动态电视画面，辅之有感而发的评人、评事、评情、评理。

　　现代的评书说案类节目在继承传统评书艺术表现形式(语言风格的基础上，以百姓身边发生的真实案例为素材，发展了评书的表现内容-这些真实案例由于接近百姓生活(反映民众难题(突出百姓生活气息，因而被广大群众所喜闻乐见，又因为现实社会生活复杂多变，现实的真实案例必然层出不穷，因此评书说案类节目的素材必然源源不断，不同于传统评书艺术的素材源于老艺人对年轻一代的耳提面命，易于流失。这就充分体现了评书艺术在现代传媒背景下的表现内容的新发展。