80年前，一个年轻人将在一个暑假写就的四幕剧《雷雨》发表在了《文学季刊》上，震动文坛。

　　这个年轻人名叫曹禺，《雷雨》作为他的第一个艺术生命，被视为中国现代话剧成熟的标志。

　　说不尽的曹禺，演不完的《雷雨》。《雷雨》这样一个多年前的老故事，有着超越时代的经典魅力，近一个世纪以来被反复演绎。在北京人艺，《雷雨》是每年必演的剧本，同时它也被改编成电影、电视剧、芭蕾舞剧、评剧、越剧、沪剧等多个艺术品种。

　　值《雷雨》发表80周年之际，曹禺的四大名剧近日被首次结集。由巴蜀出版社出版的这本《曹禺经典剧作：雷雨 日出 原野 北京人》中，首次收录了曹禺的签名、印章、手稿、照片，四大名剧在最初发表时的书影，及曹禺当年写四大名剧时的自我评价和反思。

　　日前在京举行的新书首发式后，曹禺女儿、剧作家万方接受了南方日报记者的专访。在专访中，万方透露，她也在改编《雷雨》，目前已易七稿，“《雷雨》是个宝藏，很多人在挖掘它，从中找宝贝。大家都在做，我为什么不可以呢？”

　　谈《雷雨》内涵

　　剧中饱含对自由的渴望和追求

　　南方日报：《雷雨》80岁依然风华正茂。作为曹禺女儿和剧作家，对于今天出版的曹禺四大名剧合集，有何感想？

　　万方：我历来的认识是，要衡量一个作品是好是坏，只有一个标准，就是时间。迄今为止《雷雨》仍然不老，说明它是一个宝藏，需要人们去开掘。

　　南方日报：这些年《雷雨》被改编成了很多艺术形态，比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，您认为这其中的原因是什么？

　　万方：《黄金甲》确实是根据《雷雨》改编的。事实上《雷雨》不知道被改编过多少版本、多少样式了，中国的很多戏剧品种都改编过它，包括芭蕾舞，现代舞。这说明从故事结构、戏剧冲突来看，《雷雨》的价值是全方位的，非常丰富的。

　　南方日报：在话剧这种艺术形式上，也有导演如林兆华会选择以“解构”的方式来解读《雷雨》，您怎么看？

　　万方：林兆华导演这次在天津的演出，因为我不在国内，所以没去看。我看了很多版本的《雷雨》演出，像王晓鹰多年前导演的那个版本，就没有设置鲁大海这个人物。

　　应该说，各个剧团的演出都在力图出新意吧，这是一个非常自然的现象。我是一个编剧，剧作人用自己的感受，站在今天的视角上重新开掘它，我非常能理解。它的生命力就在于它会吸引今天的戏剧人对它作新的解读和呈现。也许一些演出的某些部分已经脱离了《雷雨》，但它本身还是被《雷雨》所吸引。还是那句话，《雷雨》是一个宝藏，值得你挖掘。很多人在挖掘它，从中找宝贝，就说明它是有宝贝的。大家都在做，我为什么不可以呢？我自己也写戏，也看了这么多遍的《雷雨》，所以我也想改编它。

　　南方日报：您会如何改编呢？

　　万方：笼统地说，《雷雨》这个剧本就像又美丽又强健的父母，他们生的孩子也许与父母长得不一样，性格也不一样，可孩子依旧流着父母的血。这是很有意思的挑战，我已经做了半年多了，改了七稿。这确实是我想做的事情。从主题来看，我对其中的几个人物比如周朴园、周蘩漪，会有不同的认识，也会用完全不同的形式。

　　我考虑的出发点是，它绝对不是一个现实主义的题材了，如果还是现实主义，写不过《雷雨》，我还改它做什么。总之，我肯定要打破这个形式。

　　南方日报：倘若曹禺还在世，您觉得他会如何看待自己的这部作品如此有生命力这件事？

　　万方：这涉及到《雷雨》内涵的话题。包括《雷雨》、《原野》、《北京人》、《日出》实际上都有一个很重要的内涵，即对自由的渴望，对自由的追求。他这四个剧作中饱含了非常强烈的情感，像陈白露、金子、素芳、瑞珍，她们追求的或者是身体上的自由或者是精神上的自由，这在我父亲的剧作中是一种很强烈的情感。我想，父亲会希望他剧作中的这种情感被人更深刻地认识到。

　　南方日报：近些年话剧市场发展比较蓬勃，对于明星扎堆演话剧的现象，您怎么看？

　　万方：这个世界什么都可以存在，存在即合理。至于一些大明星回到舞台上，说老实话，说明这些明星还是有追求的。在国外，不管多大的腕，他们都愿意隔一段时间就回到戏剧舞台上，而且他们觉得过瘾、高兴。我觉得表演不只在于拿了多少片酬，多少人围着欢呼，真正的演员要体会到他表演的乐趣。回归舞台，也表明他们内心有这样的需求吧。