30年几度“琼瑶红”

一代“言情教母”琼瑶

    从1982年《海峡》杂志刊出的《我是一片云》到如今的《又见一帘幽梦》，从小说到电视剧，琼瑶已经成功地在大陆红了好几趟，横跨30年，甚至可以说是嵌入我们集体记忆中的文化符号。为什么她总是那样红，30年来我们受众又有什么变化呢？     

    几度琼瑶红

    2007年7月25日，琼瑶在博客中写到，《又见一帘幽梦》收视率再创新高，突破3%%，打破了近年来连续剧的收视纪录。同时，电视上还能看见趁热重播的琼瑶老片，秦汉和刘雪华数不清夕阳红了几度———从有电视开始，琼瑶就不曾离去；还没有电视的时候，琼瑶就已经到来。

    琼瑶上一次被讨论，是因为《还珠格格》。这部电视剧的火爆程度，在今天已经像是一个神话。即使考虑到地方台收视率与卫视收视率的差别，《还珠格格》仍然远不是《又见一帘幽梦》可以比的。

    事实上，更早些时候，在电视机逐渐普及、电视节目无比乏味、收视率还是一个陌生词的时候，琼瑶的爱情故事已经普度九州。中国内地到底印过多少本琼瑶的小说，她的书到底在多少人手中传阅，这些已经完全不可考。

    琼瑶的小说在大陆最早现身据说是1982年《海峡》杂志刊出的《我是一片云》。之后几年花城出版社、江苏文艺出版社等多家出版社都推出了琼瑶作品。那个年代租书店很多，小说的传阅率很高，读过琼瑶的人大概要以千万计，说琼瑶在一夜间红遍中国，并不夸张。

    直到2004年，长江文艺出版社还有信心出版琼瑶全集，内地文娱市场日新月异，琼瑶也没有被淘汰，虽然声响时大时小，但二十几年来琼瑶的爱情故事在人群中的流传从未停止。与后来琼瑶电视剧的流行不同，琼瑶小说1980年代在大陆一炮走红，其中几乎不包含市场营销的因素，大众心理赤裸裸地敞开它的渴望。那时候的市场关系一目了然，言情小说就是供不应求，不论是岑凯伦还是张恨水，全都很好卖，琼瑶就更不用说。

    以现在的知识分子眼光来看，琼瑶小说里全是矫情，既不能够唤醒健康真实的人性，也无法示范包容诚恳的伦理。但是在那时，琼瑶小说或许起到了矫枉过正的作用，在社会上形成了一些共识。

    花城出版社原社长范汉生认为，要赋予琼瑶作品以“复苏人性”的意义还是太牵强了，但是她确实为年轻人提供了了解爱情的渠道，这就是她的作品畅销的原因。

    从一个时代到另一个时代

    相对过去千篇一律的革命爱情故事，琼瑶所带来的阅读体验是新鲜的。2004年《琼瑶全集》的策划人钟擎炬甚至认为，琼瑶在中国文学史上具有里程碑的意义，因为在1980年代，“她将中国人的阅读从一个状态领到另一个状态”。

    导演史蜀君是在1986年年初接触到琼瑶小说的。她说看了《月朦胧，鸟朦胧》之后，“感觉非常新鲜，把政治背景社会矛盾都滤掉了，纯粹就是爱情。”于是她决定把《月朦胧，鸟朦胧》拍成电视连续剧。这部电视剧由闵西电视制作中心在1986年摄制完成，经过中央电视台播出，受到许多观众的喜爱，有些地方电视台反复重播。这应该是在中国内地播放的第一部琼瑶小说改编的电视剧。

    此后史蜀君又将《庭院深深》拍成电影。导演增强了影片的文学色彩，结果不仅卖座而且也受到好评。“影片得了许多奖，在一定程度上扭转了文艺界认为琼瑶小说低俗的成见。”对史蜀君来说，《月朦胧，鸟朦胧》和《庭院深深》是尝试一种新的风格，也是在探索如何把言情片拍成文艺片。探索结束，史蜀君就再没拍过琼瑶的故事，她认为琼瑶的小说确实有重复，而且随着商业时代和娱乐时代的到来，逐渐不再具有对社会的挑战意味，并丧失了原本也并不清晰的艺术气息。

    1989年，琼瑶开始和湖南电视台合作。这一年，湖南电视台名下的华夏公司拍摄了“六个梦”系列中的前三部，共计48集，赚了几百万。到1992年，琼瑶对华夏公司及其负责人欧阳常林的信任加深，将协拍模式改为合拍。这种合作一直延续到1994年，华夏公司拍摄了“六个梦”、“梅花三弄”、“两个永恒”，共11部257集琼瑶电视剧。

    5年间，中国的电视屏幕已经丰富起来：一方面引进了大量港台剧和海外剧，让观众开了眼界；另一方面，从《渴望》、《编辑部的故事》到《北京人在纽约》，大陆本土通俗电视剧经历了第一波繁荣。

    从更大范围看，中国大众娱乐市场也发展迅速，不论是图书、影视剧还是流行音乐，人们都有了更多选择。小虎队和罗大佑，四大天王和吴宇森，正大综艺和余秋雨，还有冯小刚和葛优、赵本山，他们都出现在这5年间。中国内地的大众文化气象变迁日新月异，天下正在被瓜分，琼瑶电视剧却稳站市场，每年有序推出，成为中国大陆文化娱乐产品中单独的一支目录。

    从1989到1994这5年间，琼瑶爱情故事的主要传播渠道是前述湖南电视台所拍摄的电视连续剧。这些电视剧是在欧阳常林的市场化风格下完成的，与之前史蜀君所拍的富有文艺气息的《月朦胧，鸟朦胧》完全不同。刘雪华陈德容马景涛们呈现出来的，是商业产品，不是艺术作品。那时候市场化的大众文化刚刚起步，人们还没有来得及反思和批评；或者说，能够引爆反思和争论的作品还没出现。

    《还珠格格》引发的争论

    1995年元月，代表湖南电视台和琼瑶长期合作的欧阳常林成为湖南经济电视台台长。到了1997年，他已经为湖南经济电视台攒下了足够的资本，打算独自拍摄一部具有轰动效应的电视剧。于是才有了《还珠格格》的一炮走红。《还珠格格》捧红了一众明星演员，给湖南经济电视台赚来了巨大的利润、甚至还有声誉。人们开始分析这部电视剧的市场化操作模式，试图从中找出成功的原因。媒体也开始报道琼瑶电视剧的产业链条，并且将之命名为琼瑶经济。

    《还珠格格》这部电视剧更是被当作样本，小燕子的形象塑造，和戏说历史的方式，还有情戏中的闹剧，文戏中的武戏……这些都被认为是《还珠格格》大受欢迎的原因。对琼瑶故事的这些文本解读，将电视剧的市场化分析和大众心理分析联系在一起：原来大众的趣味是这样的！

    二十世纪末，中国电视正处在娱乐化的高潮，除了电视剧的通俗路线，还有《欢乐总动员》、《快乐大本营》、《玫瑰之约》这些纯粹娱乐性的综艺节目都大受欢迎，关于“电视娱乐热”的讨论已经开始预热。在这样的时代氛围里，《还珠格格》一出现，就在劫难逃地与大众趣味、娱乐化和市场化这些词语联系在一起，而且争论起来很容易陷入一种无意识状态中，仿佛非有结论不可：大众文化的娱乐至上，要么是进步、要么是堕落。

    琼瑶爱情故事在内地的传播，《还珠格格》的播出代表着第二个高峰。除了普及程度和商业效用，它的影响力和它被解读的范围，都远远超出一部电视剧的内涵。《还珠格格》风行，实际上是大众文化强行要求社会接受，因此引起了广泛的讨论、争议和反思，并成为激荡社会的公共事件，成为中国大众文化发展史上的重要坐标。

    构成交锋的批评与辩护，发生在媒体和理论界。批评的观点，主要指向大众文化产品的内容、趣味及精神影响；另外，小燕子赵薇的一夜成名，让人们看到了商业利益的推动作用，感觉到市场利用大众的危险；甚至还有人认为，琼瑶在中国大陆泛滥是需要警惕的现象，因为她带来了资本主义趣味，正在污染群众。

    而为《还珠格格》辩护的，有几个关键词，尊重他人的趣味———自由化；允许自己不喜欢的东西存在———多元化；尊重文娱产品市场的供求规律———当时人们的信念是市场解决一切，文化领域也不例外。

    再掀收视高潮原因探究     

    紫菱：“云帆，我晕车耶！”

    云帆：“怎么会晕车呢，这只是马车呀。是不是中暑了？有没有发烧？”

    紫菱：“我不是那种晕车！我是坐着这样的马车，走在这样的林荫大道上，我开心得晕了，陶醉得晕了，享受得晕了，所以，我就晕车了。其实，我自从来到普罗旺斯，就一路晕。我进了梦园，我晕。我看到了有珠帘的新房，我晕。看到古堡，我晕。看到种薰衣草的花田，我还是晕。看到山城，我更晕。反正，我就是晕。”以上便是今年夏天最爆笑的“十三晕”了。

    实际上，《情深深雨蒙蒙》和《还珠格格III》虽然收视还好，但是并未引起很大轰动。新世纪以来，琼瑶阿姨逐渐消声，与此同时，中国大众文化市场的发展，照旧是一日千里，其中的每一个变化、每一个新现象，几乎都与琼瑶无关。这期间韩国爱情偶像剧、台湾漫画改编剧、反腐剧、帝王剧……每种都红过。此外，还有选秀节目、真人秀节目、电视讲堂等在争夺市场。图书市场也让人眼花缭乱；电影市场也在缓慢复苏，国产大片年年在骂声中收获票房；还有互联网。

    琼瑶离开我们的这几年里，互联网迅速普及、同步改变世界和中国。互联网不仅在大众文化生活中占据了日益增长的一个份额，而且改变了大众娱乐的方式和态度，其中最明显的现象，便是网友以恶搞的方式来反抗“受众”身份，消解文娱产品中作者的那份自以为是。

    《又见一帘幽梦》播出以后，常规的娱乐评论也很多，但是它能够成为一个受关注的社会话题，原因之一便是它极具被恶搞的潜质。“十三晕”和“又见一遭噩梦”凑成为网络流行语，而且这种流行很快扩散到网络以外。而该剧引发争论，除了恶搞、除了台词，更主要的是它的收视率出乎人们意料。和2005年底《无极》的情形相似，《又见一帘幽梦》在嘲讽甚至羞辱中，从电视剧收视率排行榜的第三名攀升至榜首，并且以3%%打破了近年电视剧在卫视播放的收视率。

    这个结果本身并不像《还珠格格》那样具有压倒性，但是这个结果还是让许多人感到吃惊——原来琼瑶仍然有市场！琼瑶刚来时，我们的借口是，文革才结束嘛，没有书读嘛，没见过直接描写的爱情嘛；《还珠格格》大红的时候，我们的借口是，大众文化市场才开始嘛，以前没有这样的电视剧这样的女主角———但是如今,《又见一帘幽梦》再掀收视高潮的原因是什么呢？是湖南卫视超级无敌的全套包装和炒作能力？是新版电视剧与时俱进的可喜变化？是恶搞和怀旧共同制造了泡沫？还是大众口味根本没改变？

    大众趣味出现分化

    将恶搞当作对《又见一帘幽梦》的主要反应，是不符实际的。在某网站的一项调查中，该剧得到了多数网友的支持。或许这个世界永远都会有琼瑶迷，只是现在没有从前多，以后也没有现在多。

    2004年《琼瑶全集》的策划人钟擎炬说，这样一大套书，还是很有利润空间的。它其实在内地有一个巨大的市场。根据前期市场分析，他们主要打的是怀旧牌，或者说，依靠的还是琼瑶积累下的群众基础：琼瑶的小说伴随着上世纪八九十年代的青少年的成长，有很深的青春记忆。

    《琼瑶全集》在全国销售的情况反馈了两个重要信息，其一，主要购买力量确实是30岁以上的女性；其二，在资讯相对不发达的二线城市，琼瑶的书卖得比较好。这是一个证据，它证明大众文化市场已经被细分了。大众的趣味，已经出现了明显的分化。就拿《又见一帘幽梦》来说，有些人拒不理睬，有些人拿它来恶搞，有些人随便看看，有些人真心喜爱。虽然从舆论表象上来看，更热闹的是嘲笑、讽刺和恶搞；但是可能在观众群中沉默的大多数还是喜欢看琼瑶的。大众的趣味还是这样的。

    将《又见一帘幽梦》定义为琼瑶在大陆传播的第三波浪潮，这或许太夸张了。但是，几乎没有人像琼瑶这样，贯穿中国大众文化市场从无到有、从萌发到细分的全过程。在这个新陈代谢过速的时代，难得有琼瑶持续稳定，成为映射变化的镜子、成为制作切片的平台。该剧引发的社会反响，虽然没有热闹的争辩，但是却有清楚的层次和让人感到一点点寒冷的割裂，这反映了一种大众的真实。

    琼瑶每红一次，就有人问为什么？答案无非两个指向，一是市场操作，二是大众心理。

    作为大众文化的创作者，要想占有市场、保持流行，就必须更新自己对消费者的了解，不断以适当的新方式，去开发大众心理的潜力。

    琼瑶经历过几起几落，每一次起落都伴随着她的一次主动转型。从1963年发表《窗外》开始，到二厅式电影热极台湾；从成立影视公司，再转型拍摄电视剧；从转战大陆市场，到改走喜剧路线；从重拍《一帘幽梦》，到开博客与观众交流———琼瑶以文学女青年的出身，一步一步变成了影视神话的缔造者，这本身就已经是一个市场化的过程。

    琼瑶的关键词其实不是市场，而是爱情。琼瑶是矫情的，但是她满足了大众的爱情幻觉。幻觉的内容是假的，但是对幻觉的需求是真的吗？琼瑶利用了人性的弱点吗？爱情是我们的弱点、幻想是我们的弱点？或者爱情和幻想本来就是一回事？

    琼阿姨，富阿姨

    文学还是商业？    

    琼瑶和金庸一个重要的区别，那就是金庸仅对电视剧成品说“满意或不满意”，而琼瑶出现在流水线的各个环节。她可以定演员，增删情节，甚至要求重拍。合作者了解的惯例之一是，即便是在大陆拍摄的电视剧，也需要每天把初品寄回台湾，由她定夺“yesorno”。她的意志是流水线上的最高意志。

    有研究者认为，“闭上眼睛，都能说出她作品里一成不变的法则”。这个经由市场无数次检验的“琼瑶法则”，是合作者寻求合作的动机所在：“琼瑶”即金字招牌。过去近三十年，至少在大陆，琼瑶的几乎每一部作品(包括畅销书和电视剧)都有市场号召力，但它们从未出现在文学史甚至正规的文学评论者的笔下。这并非是后者的失职。从另一角度看，琼瑶不遗余力描绘的卿卿我我、甜甜蜜蜜的温馨虚拟世界，可能只是个程序严密、设计精良的冷酷商业世界。

    如同琼瑶自己说的，“我和先生经营系列文化公司已经多年，畅销书和电视剧本身就是商品。”在多数场合，她愿意承认自己是个商人，甚少在“艺术成就”上自我加冕。 　

    言情商品批发商

    1963年，琼瑶凭借其第一部长篇小说《窗外》在台湾一夜成名，捎带着救活了当时一份不见起色的小杂志《皇冠》，而《皇冠》的主人平鑫涛则成了琼瑶的继任丈夫，从此夫妇联袂，出版小说、改编电影、再版小说……爱情、家庭、事业、名利接踵而至，琼瑶阿姨的幸福就像花儿一样竞相绽放。

    有了琼瑶这样一位实力战将，平鑫涛创办的皇冠出版集团应运而生，此后琼瑶的作品全部出自该公司。琼瑶的生花妙笔，配合平鑫涛在发行和出版方面的丰富经验，让琼瑶作品迅速蹿红市场，俨然招财的金字招牌。曾有港媒体测算琼瑶至少从大陆赚了两个亿以上。她和丈夫平鑫涛也被戏称为“言情商品批发商”。

    琼瑶现象早已被一些人总结描述为一条“围绕着琼瑶的巨大的产业链”———当琼瑶的小说一写出来，整部商业机器便开始自动运转，小说先在杂志上连载，随后出单行本、作品集，再改编成广播剧，拍成电影、电视剧……借势发力，相得益彰。

    事实上，除了平鑫涛创办的皇冠出版公司，琼瑶旗下还有可人、怡人、仲杰三家影视公司，其中可人公司属于琼瑶，怡人公司和仲杰公司的总经理是琼瑶的儿媳何王秀琼，儿子陈中维则负责制作。家族式经营算是琼瑶不舍的原则，因为这样最能保证所有的作品严格按照其本人的创作意愿来执行。而琼瑶的“固执”和坚持是所有跟她合作过的伙伴所公认的。

    当然，从商业的角度看，琼瑶也一直在调整自己。1970年代末，她的最后一部“三厅”(客厅、餐厅、舞厅)电影《昨夜之灯》票房失利，她由此转向电视剧；在台湾市场式微后，她成为最早进入内地的台湾畅销书作者。她早已经有个人网站。《又见一帘幽梦》开播前，她又在新浪开了博。10天不到，点击率超过100万。现在，点击率已过500万。

    认为琼瑶的市场，是由琼瑶文本决定的静态市场，已经是陈旧的观念了。至少，湖南卫视和琼瑶的合作经验说明，播出平台对活动和议题的动态操作，直接影响琼瑶市场的大小。

    《又见一帘幽梦》的宣传，实际上从2006年4月就已经开始了。其时，湖南卫视启动了“寻找紫菱”的选秀活动，为《又》剧海选女主角。全国6大赛区选出29名“紫菱”轮番PK，为该剧预热。6月18日，“紫菱”出炉，两天后到上海进剧组，又两天后去了法国，为赶普罗旺斯的薰衣草季节。“普罗旺斯的薰衣草”，是宣传片的又一重点，为“满足年轻受众视觉和浪漫无限需求”。

    湖南卫视是受众最年轻的卫视，也是“最在意媒体、网络反应的卫视”，因其主流受众，15岁到24岁的观众，同时也是网络最活跃的消费群。据说琼瑶剧档期、宣传片刚播出，贴吧上便有反应。

    省级卫视的普遍经验：电视剧引发话题的关注度，和电视剧收视率成正比。离开了话题性，收视率便打折扣。电视剧播出期间，卫视对外宣传部门工作人员的职责之一，是在网络———特别是博客和贴吧———上“引导话题”。让观众在收看前“带着想法或意见”，是各地卫视提高收视率的法宝之一。     

    湖南卫视———琼瑶攻略的微观样本

    自1989年起，欧阳常林执掌的华夏影视、湖南经视和湖南卫视，就已经和琼瑶合作了近300集电视剧，从“六个梦”(《婉君》、《哑妻》、《三朵花》、《雪珂》、《望夫崖》、《青青河边草》)、“梅花三弄”(《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》)、“两个永恒”(《新月格格》、《烟锁重楼》)、《还珠格格》系列到新近的《又见一帘幽梦》。除了央视的《情深深雨蒙蒙》，大陆琼瑶剧皆由湖南电广(或其子弟单位)完成。“还珠II”播出后的一次研讨会，欧阳常林说，“十年磨一剑啊”：没有和琼瑶十多年的合作，便没有“还珠”的成功。

    琼瑶对那次和央视合作的例外这样解释，“央视追得太紧了”。《又见一帘幽梦》艺术指导、琼瑶的儿媳妇何王秀琼说，“一年得接到近百个合作电话。”何王秀琼也是琼瑶大陆事务的实际操作者。

    琼瑶和欧阳常林的合作缘分可追溯至1988年。其时，琼瑶回大陆省亲，近乡却情怯，没有回衡阳老家，记者欧阳常林武汉、北京、桂林一路追击，终获专访机会。实际上，他们之间更重要的缘分，是日后欧阳常林领导的湖南经视、湖南卫视的主流受众为年轻女性，而其正是琼瑶言情故事的目标受众。

    1989年，欧阳常林代表湖南电视台和琼瑶接洽、合作。揣度其时他们的合作心境：琼瑶剧已在台湾式微，琼瑶意欲转战大陆电视剧市场；而湖南台“三产办”主任欧阳常林已先于同行预估出大陆琼瑶剧的巨大市场潜力。

    合作初始，湖南方还非正式公司运作，大陆甚至还未有电视剧版权的正式买卖。合作模式是，琼瑶方出资，派遣技术、设备和演员，湖南方出工作人员，工资由湖南方支付。完成后，大陆版权归湖南台。实际上，湖南方拿到版权后，根本不能买卖，仅能作为省级台交流之用。而至《还珠格格III》，已是湖南方全资，琼瑶方以品牌、剧本、演员等资产作为投资。

    为使《还珠格格III》利润最大化，湖南卫视让出了首播权，把它卖给不能上星的地方频道，只保证湖南卫视是上星电视中的首播台。为了预热，他们推迟首播时间，先推出一、二部的精装版，待到当年春节再播出第三部。而多次重播并没有影响第三部首播时的收视率。

    《还珠格格III》和《大长今》给湖南卫视一个启示：只要电视剧够好，多次重播，一样有高收视率。《大长今》和《还珠格格III》在湖南卫视的播出次数均已达四五次。据说还带高了该卫视相近时段其他节目的收视率。

    为首播权，湖南各台互抬价格，价格高至与北京、上海等省市无异。湖南广电高层决策，给湖南卫视部分电视剧的首播权，湖南卫视也终于成为琼瑶剧的唯一出品方。

    《还珠格格》系列的另一启示是，既要拍得好，又要拍得快。《还珠格格》一、二部共72集，实际拍摄时间加起来不到一年，从筹备到发行播出的全过程也不过一年多时间。这样的快节奏在大陆电视剧制作中从未有过。《还》剧第一部大陆版权每集卖价为39万，第二部则每集卖价高达54.5万。三部《还珠格格》为湖南卫视带来巨额利润，同时还带动了相关产品的开发，形成“格格”现象。

    2003年，湖南卫视提出了“独家剧”战略，这是《还珠格格》大卖后，湖南卫视电视剧思路的转型，其核心理念是：自制大片，或巨资引进大片；独播创造效益。除了《还珠格格》系列，2005年，湖南卫视独家引进《大长今》、《金枝欲孽》、《阿信》等，又创下收视新高。《又见一帘幽梦》的单集成本70万左右，第一次招商3000多万，实际上已收回成本，还要再招商，负责人的预估是，“第二次会比第一次还要好”。湖南卫视的近年目标之一，是一年做出两三个独播剧来。

    琼瑶产业链核心

    但琼瑶链条的核心，还是文本。一位知名女演员，曾称琼瑶为“额娘”。“额娘”也是“还珠”拍摄期间何王秀琼对琼瑶半开玩笑的称谓，足见其在片场在产业链条中的地位。奠定“额娘”地位的当然是其商业号召力，这一产业链上，上百位初出茅庐的新人一跃成为红星。

    “琼瑶”其实是华人世界里的“禾林小说”。“禾林小说”于1958年起步，1970年代风靡北美，是女性浪漫小说市场繁荣的典型案例。虽图书馆不屑收藏此类小说，但1976年以来，禾林公司的利润却增长了400%%。评论者总结“禾林法则”：他们规定了一整套的人物关系、情感和打动我们的构思。“禾林小说”从不讽刺和挖苦臆想中的浪漫，无论它多么肉麻、不靠谱。

    据说，《还珠格格》开拍前，欧阳常林和琼瑶有过一番长谈，引据市场分析，希望后者完成“从悲感到喜感”的转型。《又》剧开播前，有记者问琼瑶：琼瑶剧的浪漫和韩日剧的浪漫有何区别？琼瑶回答，“韩剧真的抓住了浪漫吗？其实韩剧也无非是两种情况，要么是用一堆眼泪来堆砌，要么像《浪漫满屋》那样有个豪放的女孩，用喜剧的方式来包装，并没有脱离《梅花烙》和《还珠格格》两种悲喜模式，几乎就是套用这一公式。我希望《又见一帘幽梦》能有不一样感觉。”事实上，《又》剧并没有新感觉，《梅花烙》和《还珠格格》还是琼瑶剧所有的悲喜模式。

    另一个有价值的问题：“瑶女郎”是否首先必须是琼瑶家族经纪公司的签约演员？琼瑶如何看待一手捧红的“瑶女郎”们纷纷离她而去？

    琼瑶的回答：“经纪公司是独立的，是我媳妇的，和我没什么关系。我的角色是写好剧本。比如，《还珠格格III》时选演员并没有把媳妇的经纪公司放在第一位，刘涛、秦岚等都不是公司的人。刘涛是拍完戏后觉得不错，才和公司签约的。我愿意用合约限制演员，但可能她们并不把合约当一回事。我只有挥挥衣袖，成全了她们。只有一种情况我会伤心，就是我和她签了数部，第一部捧红了，她就马上飞走了。这种情况不是少数。林青霞是最适合我剧本的女主人公。”

    链接：琼瑶下的“蛋”

    琼一代

    归亚蕾：琼瑶第一代影星代表人物。1965年，归亚蕾出演王引导演的《烟雨蒙蒙》，获第四届金马奖最佳女主角奖，由此踏上星光大道。

    琼二代

    林青霞：1976年签约琼瑶的巨星公司后，林青霞就成了“琼瑶专业户”，主要出演的琼瑶电影有《窗外》、《月朦胧，鸟朦胧》、《我是一片云》等。她纵横电影界20年。40岁时嫁给香港商人邢李火原，从此淡出影坛。

    秦汉：史上最正宗的琼瑶帮“纯爱”男主角，与秦祥林、林青霞、林凤娇一起开创了“二秦二林”的文艺片时代。1990年的《滚滚红尘》后逐步淡出影坛，近年来参与了一些内地电视剧的演出。

    琼三代

    刘雪华：从1984年开始，刘雪华连续5年出演琼瑶电视剧，她是琼瑶1980年代的灵魂人物，开创了琼瑶剧的一个悲情大眼妹时代。如今，48岁的刘雪华和著名编剧邓育昆生活在一起。

    1980年代琼瑶剧红极一时，内地的金铭、陈红、蒋勤勤、李芸也开始出现了。

    琼四代

    陈德容：1990年代琼瑶剧的当家花旦，代表作有《梅花三弄》《一帘幽梦》。现在，陈德容似乎专心做小女人，今年还出了一本书，讲述她的美肌王道。

    马景涛：代表作有《水云间》，《梅花烙》等。琼瑶剧的男主角都受剧中命运影响，马景涛被公认“中毒”最深。

    琼五代

    赵薇：1997年赵薇出演《还珠格格》，一时红遍两岸三地，成了琼瑶捧星史的又一个传奇。

    琼六代

    秦岚：《又见一帘幽梦》中的绿萍，深得琼奶奶喜欢。这新新一代还有黄奕，马伊俐…… （均摘自《南方人物周刊》2007年第21期马青 尼克等文）