著名相声表演艺术家、有“文哏大师”美誉的苏文茂老先生去世，这是相声界近年来又一重大损失。

　　相声起源于市井，历来遭诟病的就是个俗字，因为有了文哏的支撑，相声才做到了雅俗共赏。回顾苏老的相声作品，极具个人特色。首先是苏老字正腔圆，绝无吞音含混，开腔便知要攻上三路。相声说得酣畅利落、行云流水并不罕见，娓娓道来而不失韵味，这就难得了。

　　其次是苏老的相声总会让人增长见识，不论是《苏批三国》还是《文章会》，其气质对人不啻一种文化熏陶，但妙在寓教于乐，有教而无形。对这一点，我一直不认同郭德纲的说法。相声的确不是上课，的确首先是要使人发笑，但是搞笑这个门槛是不是太低了一点？相声必须使人发笑，但搞笑却有高低之分。高级的搞笑，笑点在逻辑、在知识、在演绎，而低级的笑点在装傻、在卖丑、在扭曲伦理。这方面，苏老的作品完全都是高级的。

　　相声讲究的是说学逗唱四门功课，但是一段相声未必要把四门功课的活儿都使全了。而且从根本上来讲，相声靠的是说，而文哏指的就是完全靠说的功夫实现搞笑的风格。从“文哏”这两个字上来看，世人皆认同文哏必须要“文”。

　　相声曾经完全是街头艺术，它的生存环境限定了它的内容形式，不搞笑的相声不能吸引观众，不吸引观众的相声就不能养活相声演员。即使在这样的约束下，还是有很多前辈创作出幽默、脱俗的作品。此类作品很多，比如侯宝林先生的《打针》、马三立先生的《十点钟开始》等等，都是经典中的经典。

　　说到苏老的作品，给人留下深刻印象的除了作品风格以外，还有苏老挥洒自如的文人气质。他的文哏是一种由内而外的“文”，正当你以为自己面对一本正经说教的时候，却猛然发现自己上了一当，那种乐趣当真妙不可言。

　　遗憾的是现在越来越多的相声迷失了方向，把握不好分寸，想“文”却“文”得断了地气，想求变却变得失了本质。比如苏老的经典之作《论捧逗》，就被某些演员改编搞成了恶俗闹剧。这样求变，不进反退，令人遗憾。如果真心突破，苏老的《苏批三国》才是楷模。如果创作者不做文化积淀，迟早会让文哏成为绝唱。相声固然是雅俗共赏，但是创作者的创作雅不起来，作品的俗也只能是俗不可耐了。　　　　　（吴亚滨）