图为：本报记者与侯导秉烛夜谈
3月21日，江城初春乍暖还寒，本报记者独家获悉，台湾电影大师侯孝贤当天悄然来到湖北，为筹备五年的新片《聂隐娘》选景。几番邀约，侯导终于接受本报独家专访，畅谈光影人生，直至夜深。
未来几日，本报记者还将陪同侯导赶赴随州、武当山、恩施等地，叩访荆山楚水。关于《聂隐娘》，他心中已有唐风浩荡，美人如玉，他还想，在湖北找到一方小小的桃花源。
About新作：一个女刺客的“妇人之仁”
2007年起意，正式开机却要等到今年中。《聂隐娘》这个武侠梦，在侯孝贤的心里做得很踏实。5年来，他遍览典籍，研究唐代的建筑，形制，官制；亲炼文字，写就让演员看到头大的文言剧本；精选阵容，定下了舒淇、张震，和冯夫人徐帆；正如随行的青年导演刘杰所说：“侯导电影的美学特点就是真实，所以他拍历史片，要用考据的方法去做研究。”
问：您为什么会选择《聂隐娘》来拍？
答：《聂隐娘》的故事我觉得有趣。她是一个刺客，从小被训练去杀人，但有一天她去刺杀一个大僚，发现其人在与两个小儿玩耍，于是等了半天。回去后，师傅问她为何耽搁那么久，她说见小儿可爱，未忍下手。师傅言，以后遇到此辈，先断其所爱，再杀之。刺客不能有妇人之仁，但聂隐娘此时已经呈现了她的弱点。所以我要探讨她自觉的过程，为什么突然不能杀？要找到改变她的源头。最后她终于了悟了，不杀了，她走了。
问：现在筹备情况怎么样了？
答：目前台湾在搭景，我的拍摄方法是内景外搭，不在摄影棚，在空地搭，利用自然光线。唐朝的建筑都是木结构，我找的木材厂曾经为日本搭建过500座唐代风格的庙宇。唐朝的门扇都有其规格，内里没有隔间，只有柱子，放置就是榻、屏风、几、案，还有帘幕等障物。这些景将来要全部留下来，以后人家想拍唐朝可以直接用，门槛会低一点。
问：演员定了吗？
答：演员我还是会用我的班底：舒淇、张震。其他的有日本的妻夫木聪，内地演员目前确定了徐帆演聂隐娘的母亲，我看了《唐山大地震》，感觉她演得特别好。
问：这次来湖北，想选什么样的景？
答：武当山一定要去，因为有道观，聂隐娘在唐传奇里本来是尼，我把她改成了道姑，因为道教在唐朝时跟皇家很近。还想找一个还没开发的，比较原始的村落，像陶渊明的桃花源那样，小小的一个。
About 演员：选演员像谈恋爱，喜欢就用到极致
侯孝贤早期的电影，用了许多非职业演员，冷静地让人物在镜头里说故事；后来，他和舒淇、林强合作，一连几部，各种风情。侯导说，他决定演员的速度快到令人惊讶，他最喜欢问演员，你生日是哪一天，什么星座，什么血型，做过什么工作，家里有几个人，有没有兄弟姐妹，跟父母住还是跟爷爷奶奶住……在这样的询问中，他判断个性，寻找冲突，以及链接人与人的关系。
问：加上《千禧曼波》、《最好的时光》，这次你和舒淇是第3次合作了，为何如此钟情于她？
答：拍《千禧曼波》是我在广告里看到舒淇，觉得她非常放松，质素很好，就找她来拍。她没有拍过这种长镜头，有时候我感觉她演到要出事了，火气升到一个地步，椅子一抓就要炸了，就赶快喊cut！其实她从那以后就开始变了，进入另一个状态，所以隔了4年又拍了《最好的时光》，现在再拍《聂隐娘》，都已经隔了10年了。
图为：《最好的时光》剧照
问：感觉您很长情。
答：选演员就像谈恋爱一样，我喜欢这个演员，我就会用到极致。像林强本来是歌手，我看过他在舞台上的表演，能量十足，音乐都是他自己的创作。我找他拍《戏梦人生》，一开始看他不行，但我怕他感到挫折，又找他拍《好男好女》，表现就好一点，后来到了《南国再见，南国》，他就整个都投入了。为了不让他有挫折，连拍三部，你说像不像谈恋爱，你找一个人，不好好用他，那你找他干嘛。
问：您之前其实找了很多非职业演员演电影。
答：一个演员演一个角色，如果这个角色活不过来，演得再好也总差一点。每个路人都有他的特色和神采，看你怎么把他呼唤出来。千万不能让非职业演员说你写的对白，通常都不准，因为每个人讲话方式都不一样，你把意思告诉他，设计一个情境让他进入，还原成他自己的语言。所以我喜欢拍吃饭，现场煮热食，大家吃的很香，这个时候，让他讲什么都容易了。一个原则：电影里的角色一定要活，要活过来，像真的一样。
About 风格：票房再厉害，还是得朴素动人
为了寻找《聂隐娘》里的“小小桃花源”，侯导将在内地逗留良久。但当被问会不会逐渐将目光转向内地，多来内地拍片时，他坦白得惊人，“内地我不太敢来拍，因为对当地的生活细节和视角都不清楚，怕不准。内地的80后一般都是独生子女，他们的生活方式，和有兄弟姐妹的人是不一样的，他们和朋友的关系也是不一样的。”
所以来内地拍古装片《聂隐娘》，可以算作侯导的一次缓冲，“在内地拍现代题材非常难，要没事就来待一阵子，在这边慢慢体会。”
问：近10年很多大导演都拍过武侠片，包括李安、张艺谋，您选择这个时机来拍，胜算是什么？
答：我不会去想胜算，我本来就是拍文艺片的，所以我要拍的是一部武侠的文艺片，武侠小说和地方戏曲一样，很直接很民间，它会影响你的个性。我感觉这时候来拍，差不多，正好是时候。
问：那您拍片时会考虑以内地或台湾市场为目标吗？
答：市场，有时候是文明很大的敌人。大家都奔着卖座去，影像的质感就会往下跌，现在年轻人习惯看小屏幕，所有的动作语言都像漫画一样。他们看习惯了这个，你再让他去看影像，什么隐藏了多少，露了多少，他哪有那个耐心，于是很多人拍片就都往那个方向去。
问：其实台湾近两年也有不少作品冲出来了，比如《海角七号》、《艋舺》、《那些年》……
答：台湾新电影运动之前的作品比现在还要夸张，很直接很搞笑，后来才开始往影像质感的方向走。但是台湾电影沉寂太久了，时代不一样了，观众的口味也不一样了，现在网络上一天到晚流行那些很无厘头的东西。所以《那些年》会红，因为里面有很多无厘头的元素，而且九把刀把整帮演员找好后，回他老家彰化、他以前念书的学校拍，演员也比较容易投入，柯震东第一次演能到这个程度，其实和这些是有关联的。
问：那么您怎么看待整个华语电影的现状？
答：现在很好啊，刚开始都想卖座，再过一段时间，等整个电影工业都很强了，才会有另类的、个性化的东西冒出来。但票房再厉害，基本上还是有一个原则：有点朴素，然后很动人，跟生活某种经验很贴近。
快问快答
Q：家里收藏的电影多吗？
A：我从来不收藏电影，自己的电影都不留的，因为电影不能从电影来，要从别处来，要从生活来，从文字的世界来。
Q：如何在娱乐圈保持自我？
A：人文素养最重要，一定要喜欢看书，接触的范围越大越好。
Q：拍片之余常做什么？
A：每天坐公车，坐地铁，台北哪里有老建筑，有简单的风景，有好吃的，我大概都知道。我还喜欢坐在咖啡厅写东西，没人理你，开心的很。
Q：会上网吗？
A：不会，懒得学。但我今年有找一个网站的制作人合作，把我拍电影的过程，从摄影、灯光、美术、编剧、演员所有部门的工作都记录下来，有兴趣的人可以来看，这对后面拍电影的人是很不错的，他们一看就知道怎么去弄。
